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  • NEW ERA代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。基于国内最大的影视创作人社区新快猫,我们希望看到青年创作人早期的作品,鼓励大家迈出关于电影的第一步。在这里,我们最重视的是更丰富的想法和更大胆的探索。努力迈出第一步,只要足够有才华,就可以不用改变。

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  • 张家振
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  • 最佳影片
    《1728》
    伍嘉伟 | 导演
  • 最佳导演
  • 最佳剧本
    《马拉之死》
    谢旻明 | 编剧
  • 最佳演员
    《1728》
    曾曾 | 主演
  • 评委会特别奖
    《归雁》
    杨闻道 | 导演
  • 最佳人气
    《马拉之死》
    谢旻明 | 导演
  • 新浪潮评选是由新快猫社区内专业创作人用户投票选出的心目中2019华语电影最佳

  • 四年了,遇见这些年轻的创作灵魂,我们三生有幸 | 快猫|导航颁奖礼

    2019快猫|导航颁奖典礼在为期一周的展映结束后,我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼。是一场闭幕式,更是很多青年创作者新的开始。颁奖典礼开场视频[华语电影混剪]NEW ERA 代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。我们想要看到青年创作人早期的作品,鼓励大家迈出关于电影的第一步。我们重视更丰富的想法和更大胆的探索。只要有才华,就无需做出改变。我们以“为年轻和电影而生”为使命,希望怀揣电影梦的创作人都能够参与其中,完成一次灵感与梦想的碰撞。不知不觉间,由新快猫和朝阳区文化馆主办的快猫|导航已经走到了第四个年头。在过去的半年时间里,第四届 快猫|导航的命题短片单元共征集到了320部有效作品,共30部作品入围。主竞赛单元征片914部,共有39部入围作品角逐最终的7项大奖。在过去的一周时间里,我们将入围主竞赛单元的38部影片呈现在大银幕上,并邀请这些入围影片的主创团队和观众一起,面对面聊聊电影。展映现场尽管 快猫|导航还很年轻,但我们依然在颁奖典礼现场,请来了影视行业的资深电影创作者。主竞赛单元评委会主席张家振,评委会成员耐安、导演饶晓志、演员王学兵,声音指导娄堃、命题短片单元文隽、陆庆屹、相国强、法兰西胶片、新快猫李扬等评委悉数到场。颁奖典礼现场演员王学兵和导演饶晓志“一年多做一件事,加速青年电影人的成长”姜靖作为连续四届作青年电影季策展人之一,上台为大家分享了本届电影季不同于往届的新尝试。尝试之一,制作“三生有幸”长片。我们会将命题短片单元中的几部优秀作品制作成一部长片,上传至视频网站,不久后会跟大家见面。我们希望通过网络的高点击率,冲击观众的心。让青年电影创作者的优秀作品能被更多人看到尝试之二,举办We Art创作季。我们与新浪时尚、IOMA爱马思艺术中心携手,以“人人都是艺术家”为主题,邀请了10位具有新生代艺术表达态度的导演与演员,在同样的空间场景之下,发挥纯粹、自由的短片创作,共同探索全新艺术维度。尝试之三,创投。这一次,我们拉到了第一个投资方——新快猫影业。新快猫影业将会给优秀的青年创作者提供制片宣传和发行的服务;还会邀请行业内的大咖,在制作上提供更多的帮助;我们会在接下来的创投会上,选出3个组委会首奖,每个创作团队会获得100万的创投基金,帮助更多的青年创作人实现自己的梦想。电影作为一门变形时间的艺术,催生了时间的某种相对性:瞬间铺展成恒久,万年折叠成刹那。在颁奖典礼现场上,新快猫创作人@FootnoteCut 制作的短片《变形的时间》,通过整理不同片中各类时间现象,在其扩展、压缩、变形,甚至坍塌中,寻找电影最初的模样,回归初心。《变形的时间》我们也想知道,年轻导演会不会因为我们多放了一场展映,而有被看到的希望。这是一件很有意义的事情。主竞赛单元在今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中,过半数导演参赛作品,都是自己的首部作品。虽然提名数量较去年有所减少,但作品的完成质量却毫不逊色,有部分影片甚至得到了评委的一致认可,获得多项提名。在剧情短片单元中,今年还增设了最佳演员奖。以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力,让人印象深刻,为影片实现再创作的演员们。主竞赛单元 最佳剧情短片《陳陳》 Kargo Chen颁奖嘉宾:张家振、耐安惠而好我,携手同行。影片主题温暖,叙事流畅,视角平易近人,起承转合间构建戏剧张力与手足之情,不失为一部动人的短片佳作。主竞赛单元最佳导演《大厨》源根颁奖嘉宾:饶晓志、王学兵这部电影所描绘的传统和未来的碰撞,铺垫了技术革命后的人心失控后的迷惘,充分呈现了导演对作品的掌控力,人物的丰满性、情节的完整性和思想的深刻性,以及导演对人物的表演控制都也拿捏的恰到好处。主竞赛单元最佳演员《无处安放》刘莲姬颁奖嘉宾:杨超、侯咏刘莲姬在影片《无处安放》中的表演真实而不做作,角色和几组人物关系以及肢体语言都表达的准确自如,隐忍克制又充满张力,令人印象深刻,大多数时间几乎让人忘记了她的表演。主竞赛单元最佳编剧短片《初潮》 李怡慧颁奖嘉宾:孙茜、闫于京电影通过细腻缜密的手法,展现正要面对初潮的青春期少女微妙而隐秘的心思,当一切事件过去,少女的成长蜕变也是告别整个夏天湿热难言的心事。虽然故事并不复杂,但却细腻动人,叙述方式流畅、自然,细节设置也十分精巧。主竞赛单元最佳纪录短片 《缅寺一年》 刘权文颁奖嘉宾:陈跃、武明电影非常客观的将西双版纳一座缅寺一年之中的变化栩栩如生的呈现出来,让大家去领悟和思考古老文化和现代生活之间的距离和冲击。主竞赛单元最佳动画实验短片 《午后的月光》 何秋瑶、胡英海颁奖嘉宾:娄堃、桃桃林林影片钩织了一个青春期少女细腻又不可言说的情愫,将少女暗恋的感觉非写实的方式展示在银幕上。青涩的年龄,躁动不安的心,慌乱到不知所以,静下来还是在起点这里。主竞赛单元评委会长片奖 《第一次的离别》王丽娜颁奖嘉宾:张家振、耐安电影《第一次的离别》就像是一首美丽的田园诗。它的美丽,不光是影像中所展现的西部景色,更多的是情感的真挚、温暖、和爱的表达。它对人性真、善、美的诠释,令我们非常感动。命题短片单元今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中,过半数导演参赛作品,都是自己的首部作品。除了主竞赛环节,命题短片单元一直都是 NEW ERA 保留的特色单元。本届命题单元的主题是“山水一程三生有幸”,命题来源于经典动画电影《飞屋环游记》上映10周年纪念日。主题本身包含了剧中人的情绪和情感,致敬经典给予了创作人们更多的灵感,题材的自由选择性也让我们看到了作品的更多可能。在为期14天的限时创作时间里,有3790位创作人参与,320部有效作品,最终共30部作品入围角逐奖项。命题短片单元入围作品混剪:命题竞赛单元 最佳影片《1728》 伍嘉伟颁奖嘉宾:文隽、张永康命题竞赛单元 最佳导演《不曾忘记你》 李想 颁奖嘉宾:相国强、牟雪命题竞赛单元 最佳剧本《马拉之死》 编剧 谢旻明颁奖嘉宾:陆庆屹、张丽命题竞赛单元 最佳演员《1728》 曾曾颁奖嘉宾:法兰西胶片、孙兆荣命题竞赛单元 最佳人气《马拉之死》颁奖嘉宾:李杨、刘高远命题竞赛单元 评委会特别奖《归雁》 杨闻道颁奖嘉宾:文隽“山水一程,三生有幸”2019“NEWERA青年电影季”信仰与梦想相遇,探索与创新结合。2019“NEWERA青年电影季”将有限的时长、有限的成本,与无限的表达、丰富的想象相结合,开启了影像的新纪元。不管是早期长片还是短片作品,对于作者来说,都是最自由的发挥空间,而在这个时间区间诞生的影像,也充满了独特的迷人魅力。未来,新快猫也将携手朝阳区文化馆继续为青年创作人提供展示作品的机会与平台,将更多优秀的作品汇集,向热爱电影的创作人及观众们展示华语电影的希望。用作品打动世界,回归电影初心,未来可期。

  • 用东方文化拍“黑镜”,他为中国科幻电影打了个样儿 | 快猫|导航

    2019年初《流浪地球》爆火之后,“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。可对于很多人而言,国内电影节中的科幻片想崭露头角依然寥寥无几。而在本届 NEW ERA 青年电影季中,就有一部科幻短片突出重围。在主竞赛单元连获最佳导演、最佳剧情片、最佳演员三项提名,为我们展现了一个颇具未来感又与现代社会紧密相关的故事——《大厨》点击视频,观看《大厨》预告《大厨》的故事发生在在不远的未来。各行各业的人力都在被看起来完全和人类一样的机器人所取代。为了生存,人们纷纷上街抗议游行,甚至暴力毁坏机器人。洛杉矶的华人厨子老蒲一心想培养徒弟,却被店长要求将自己的中餐厨艺传授给一个名为威廉的机器人。原本对机器人也颇有不满老蒲,在和威廉长久相处之后,却渐渐改变了看法.......老蒲和机器人威廉故事设定听起来和近年来大热的英剧《黑镜》很相似。都是通过对未来科技的幻想,去探讨深不可测的人性,以提醒我们享受高科技时代所带来便捷的同时,也要警惕背后存在的各样隐患。不同的是,包裹在科幻外衣下的《大厨》,有着比《黑镜》更细腻的情感,饱含着对中国传统文化传承的关照。01故事的构思,源于导演源根回老家过年的经历。源根出生于甘肃,幼年跟随父母来到广东深圳,大学时到美国学习电影创作,曾就读于美国电影学院AFI导演硕士专业。2019年春节,在大洋彼岸生活十年的源根终于回到甘肃老家过年。图 | 导演源根在快猫刚进家门,奶奶就迫不及待想要给他做点吃的,还滔滔不绝的罗列起她拿手的菜:“活络面、麻食、洋芋疙瘩、菠菜面...”。在飞机上吃过饭的他完全没有食欲,但为了不让奶奶失望,还是随便挑了个菠菜面,硬着头皮将一碗面塞进了肚子里。接下来的十几天里,奶奶换着花样的给源根做各种家乡菜,到要离开的时候,还不忘在包里塞了一大袋她刚做好的菠菜面。“我本想说其实国外也能吃到,她却拉着我的手对我说“国外又没有菠菜面,你好好吃,吃完了再想吃就回家,奶奶再给你做”。“吃完了就马上回来哦!”奶奶看着我,再三确认着。后来怕放坏,我还是在回洛杉矶前把菠菜面留给了父母。”但每当想到这次经历,源根总是会忍不住热泪盈眶。于是便想写一个关于食物传递情感的故事。后来在洛杉矶,源根住的楼下有一个小酒店,酒店门口摆着一个只会说“欢迎”的机器人。他几次早上路过时,都会看到一个美国老头坐在机器人旁边,摆弄着手里的收音机。有时候不知道调出什么频率,机器人就会动一下,老人以为是机器人给他反应,会开心笑起来。过了段时间,酒店门口的机器人不见了。那位老人却依然会坐在那里,又过了几天,老人也再也没有来过了。这件事带给源根一种奇异的感觉;“我们常说人与人之间的感情多么宝贵,但身处现代社会,人与人之间的关系越来越淡化。在这种情况下,当一个机器反而给了你旁人无法给你的情感,你会怎么样去做选择?”带着这种思考,源根把中华美食的传承和人工智能结合在了一起。便有了《大厨》的故事。片中,机器人威廉对老蒲的言听计从,与此同时,老蒲的徒弟阿强总是不务正业参与抗议人工智能的游行运动。随着阿强越来越让老蒲失望,老蒲和威廉的关系越来越密切。这也将老蒲推向了人类的对立面,进退两难……源根想要通过这部短片,不仅仅去呼吁中华美食的传承,更想要探讨人与人之间的情感是否能被科技取代。能被取代吗?影片没有给出答案。在电影的最后,老蒲无法阻止徒弟一群人毁坏了威廉,他坐在徒弟的摩托车上,开往了一条昏暗悠长的隧道。就像走进一个没有出口的答案,带着一种无可奈何的情绪。02这部短片是源根就读美国电影学院(AFI)导演硕士的毕业作品,在入围NEW ERA 青年电影季之前,已经先后参展并入围多个国际电影节。看似顺风顺水,但源根在筹备毕业作品时,遇到过很多难题。最大的难题,免不了资金上的捉襟见肘。尤其是人们提到科幻片,总会对影片的成本堪忧。《大厨》也不例外。除了烧钱的特效之外,结尾摩托车的镜头,要拍出来预期的效果至少需要12000美金。其中包括要封路,要有警察在现场。而在美国拍片有很多外在的限制,比如需要遵守工会的要求,只能够在学校周围30英里的范围内拍摄。“我们之前也做过很多不同的尝试,其实说白了,整个过程都在想怎么样去省钱。”幸好有美国的一家科技机构给了团队一大笔奖金,才最终得以拍出了他们想要的效果。还有很多突如其来的问题。比如他们找到的这条隧道,曾拍过《蝙蝠侠》等好莱坞大片。隧道顶上有好多灯管,源根非常喜欢。灯管会给人一种忽明忽暗的感觉,像是一个个坎,体现出老蒲纠结的心境。但市政府却说隧道的灯要换成浮夸的led灯。在一番交涉未果之后,因为运气好,在灯还没有开始换之前他们拍完了这个镜头。短片中有很多厨房的戏,他们联系了一个当地的餐馆,结果在拍摄前一天得知,餐馆因为非法营业被被市政府取缔了。但是学校要求要继续拍摄,他们只能调整时间,把厨房的戏往后挪,每天拍完戏再去勘景,非常辛苦。也是因为运气好,三天后他们顺利找到新的餐馆完成了拍摄。能解决问题,运气当然很重要。但源根导演特别提到想要感谢几位主创:制片人/编剧/最早找到他做这个项目的人:邓怡娴。编剧:孔乐琪。摄影师:Carlo Mendoza。剪辑:杜光玮。美术:Mboni Maumba。主演:Jim Lau,Quinn Hoene,Allen Rowe。因为能完成整部作品,更多的是靠整个团队对这些细节的努力与坚持。03“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”在美国学习导演多年的源根,还有一个身份——演员。他曾在出演过多部影视作品,也因为表演,让他第一次接触到了电影。但谈及为什么后来选择学习导演这条路,源根说:“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”。那个时候父母工作很忙,源根便从小就在学校里住宿,基本没有在家待过。可能因为小时候没人给幼年的自己讲故事,天一黑,又很害怕。以至于后来他养成了一个奇怪的习惯,就是要在晚上睡着前,给自己讲一个故事。“而且我要把它演出来才能够睡着。”没开玩笑,说到这时他认真告诉我,每一次到了这个时候,他其实最开心。“对于我来说,这是终于可以逃离一下的感觉。让我稍微做一些我能现实生活中没办法做的事,有一种至少飞一下的感觉。后来当我真正接触到电影的时候,我觉得电影给我的感觉跟晚上睡觉前讲故事是一样的。”从甘肃到广州,从寄宿学校到独自一人在外求学。对源根来说,电影是一个能够表达他孤独感的东西,他也将内心的孤独感,投射进了自己的作品中。就拿《大厨》来说。影片整体的基调很暗,让人有一种如临末日的感觉。因为源根在和摄影师讨论后认为,整个故事是从老蒲的视角去讲,那么画面也应该去体现他的心境。比如老蒲在家的场景,基本上连灯都没有。外面直升机在轰鸣,让我们感受到老蒲非常的孤独无助,在这个世界没有人可以依靠。而画面色彩最丰富的画面,是他跟机器人在一起。此时他的心境也发生了改变,从机器人身上得到了依靠和安慰。利用画面色彩和细节的处理,老蒲的人物形象饱满而富有张力。也让观众从中感受到那份孤独与无奈。他还有一些私心,在人物设计上,选择了白人做机器人,而亚裔人为雇主。这在好莱坞电影中并不多见。“我们想让美国社会高层的白人,第一次感觉自己是少数人。”这是他在美国通过大量训练得到的经验。当问到在美国学电影的优势时,他说:“(美国电影学院)会非常严格的去训练你去如何塑造人物,这个故事到底讲的是谁的故事。那边有一个训练模式,就是说你要非常明确自己要讲什么,不拍费的戏不讲费的话,包括我们在设计镜头的时候,绝对不拍废的镜头。”表达无深浅,格局有大小。源根将这些对种族和对人性的关怀,投射在了这个探讨社会问题的科幻片中。虽然我们暂时无法得到答案。但至少,影片为我们留有一丝希望。近两年来,中国已成为全球第一大电影市场,亚裔演员在好莱坞大放异彩,超英电影也接二连三向华裔导演伸出橄榄枝。这对于源根来说,是一个好机会。目前,《大厨》已有多家美国公司在找他聊,想要做一个长片的版本。他表示自己的电影生涯,也非常希望能够至少做一次超英类型的电影。“但不管是什么类型的电影,科幻也好悬疑也好,这些东西都只是一个世界观而已。真正如果你要打动人的话,还是要靠故事本身。”ps:文章部分图片由导演本人提供,请勿商用2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过!丨NEW ERA展映日程公布

  • 好笑又心酸!农村倔老头的“花式”滑冰之路 | NEW ERA 青年电影季

    梦想,这个宏大又遥远的词。有人为了实现它,付诸了一生时间去追寻;有人一辈子过得浑浑噩噩,也不知道梦想是什么。 本届快猫|导航的主竞赛单元上获得了三项提名的乡村现实题材喜剧短片,讲述的就是一个小人物追寻梦想的故事。《佯冰之嬉》导演:俞彬晖时间:2018年类型:剧情片长:38min影片简介:山东临沂小村子里的老杨捡到了一双旱冰鞋,唤醒了他四十多年荒芜人生的小梦想——他要学会滑旱冰。一事无成的他因为滑旱冰又成了村里的笑柄,老婆杨大姐也对他挖苦嘲讽。但老杨不愿意放弃,他总想着,这辈子应该做成一件什么事儿。便一边带外孙一边寻找滑冰的机会……点击观看《佯冰之嬉》预告片看完这部短片,对老杨这个人物真是颇有感触。脑海中不禁浮现出一个问题。 小人物应不应该追求,所谓不切实际的梦想呢? 关于这个话题,我们跟《佯冰之嬉》的导演俞彬晖聊了聊。《佯冰之嬉》导演俞彬晖向生活低头 谈起这部短片的创作灵感,俞彬晖讲了一个小故事给我。当时的他,还在浙江传媒学院读大二。在一堂影视专业课上,人到中年的男老师与同学们闲聊时说,虽然自己现在是一名高校老师,但想要在杭州这样的大城市买房买车、结婚生子,确实不是一件容易的事。 随口闲聊的话,却在俞彬晖的心里结下了种子。当一个三四十岁的男人,正在被现实打压,苟延残喘地去生活的时候,他还有必要去追寻所谓梦想吗? 直到有一天,参与此片创作的共同编剧何一芳,偶然看到天桥上有一位大叔,三四十岁的样子,身材魁梧,体型略肥胖,正在自顾自地练习滑旱冰,旁若无人且手脚笨拙的样子,给何一芳留下了深刻印象。于是,便有了《佯冰之嬉》这个故事最初的一个原型。 什么年纪该做什么事,这是别人给我们的定义。但自己内心所翻涌出的真实,有时却如孩童般简单。想干什么,做就是了。尽管有时需要付出一些代价。 故事中的老杨生活在农村,家里的条件十分艰辛,老两口带着孙子一起生活。老杨媳妇每天有干不完的农活,而无所事事的老杨,则每天会骑车去城里寻找赚钱的机会。 当他决心要学习滑旱冰时,老杨发现自己家的院子根本不够他练习。于是他想把院子扩一扩,扩院子又需要买水泥,可买水泥的钱呢?老杨一打听,得两千多块。又得去城里抓紧找活干。 原本哭丧这种事,是老杨最忌讳的。但这次,他放下了自尊,主动去找哭丧的活儿了。因为给的工资高。 从最初的“哭不出来”,到最后的“哭的专业”。老杨就这么一袋袋的攒下了买水泥的钱。是的,他向现实低头了。 可能有人会问,不就是滑个冰,至于做到如此地步? 导演俞彬晖是这么回答的:“除了对梦想的追寻,我想展现的是一个三四十岁的中年男人,在那种一事无成、得不到认同状态下,渴望做成一件事的心理。” “真实”地创作 看过这部影片的观众,多多少少都被这位农村杨大爷的朴实感带入。导演介绍说,其实这位“农村大爷”是一位非常专业的演员,曾经在多部网剧网大中担任主演。能邀请到他来作为自己毕业作品的主演,也是在一种机缘巧合之下。 当时在读大三的俞彬晖,正好在一部网大的剧组实习,而演员廖佳军则是这部戏的男二。在当时的拍摄中,俞彬晖就对他的演技十分肯定,形象上,又与自己的毕设所设定的三四十岁中年男人不谋而合。拍摄间隙沟通过又发现,他为浙传好多同学都拍过毕业作品,并且他对学生创作十分支持,愿意酬劳减半,来帮助他们完成这次毕业大作。于是两人便一拍即合,俞彬晖就这么提前将主演定了下来。 到了真正着手准备的时候,大家发现了一个棘手的问题。因为拍摄地定在编剧张国栋的老家,山东临沂。为了更加真实,俞彬晖和编剧们便带着主演廖佳军在农村里生活了半个月。每天也不干别的,就是在村子里逛。 “因为编剧就是村里的人,所以他认识很多村民。我们有时还会去别人家里吃饭。不过我们的主要目的是观察,别人说话的口音,有什么标志性动作,都记录下来,尽量让演员去模仿,做到真实。” 真实,是俞彬晖提到次数最多的词。他说除了主演以外,剩下的演员都是当地的村民,包括老杨媳妇,孙子等等,为的就是将真实的一面最大化。 “因为他们从小就生活在那里,有些细节性的语言动作、交流习惯,都是极具北方特色的,我们可以模仿,但是无法超越它本身,这样拍出来的东西才更加写实。” 《四个春天》的导演陆庆屹也说过:故事不一定要是曲折的,往往真实的故事,才更打动人。 在寻求真实的路上,整个团队都受到了村民不少的照顾。不仅无偿为他们提供吃住、还帮他们找来各种亲戚当演员,包括剧里主演的家,也是编剧的奶奶提供的房子。 有一场在水库边的戏,因为距离大家住的地方比较远,中午吃饭赶不回去,又没办法定外卖,于是编剧的爸妈就提前煮好了一大锅的菜,带着几袋馒头,大老远的送过来给他们吃。 还有包括去村委会拍的两场戏,因为听说是大学生搞创作,当地的村官也非常支持。“在制片沟通方面,整体还是非常顺利。” 就这样,在村民各方的帮助下,一共实际拍摄了九天时间。总计花费了六万多人民币。 商业与文艺 导演说,之前在一个影展上。有一位商业制片人看了这部影片后,对他说。“我很喜欢你这部作品,有一些文艺的气质和写实主义的东西在里面,同时,又能看到一些商业片的元素。” 谈到文艺片与商业片,导演俞彬晖认为,这二者之间,没有不可逾越的鸿沟。“文艺片更多的是导演的自我表达;而商业片,则是站在观众角度,观众喜欢看什么就拍什么。” “我不想拍一部纯粹的文艺片,或者拍一部纯粹的商业片。电影必须要有导演的自我表达在里面,这是每部电影的灵魂。但是能让观众看得懂,引起共鸣,或者花时间为我的电影思考个三五分钟,这才是我想要的。” 作为此次NEW ERA为数不多的本科毕业作品,短片《佯冰之嬉》除了获得主竞赛单元最佳剧情片、最佳演员、最佳编剧三项提名外,还获得了国家广电总局2019年年度优秀大学生剧情短片奖、第五届浙江省微电影大赛一等奖、杭州青年影像计划金荷奖评委会推荐奖,入围内蒙古电影展、两岸大学生影像联展暨凤凰花季毕业影展等多个奖项。 谈起未来几年的计划,导演俞彬晖则没有选择继续学习深造,而是深入行业中去稳扎稳打,在实践中积累创作素材与经验。目前的他在江苏卫视某综艺节目担任后期导演,期待几年之后的他,与自己的团队,携带新作品归来。2019第四届快猫|导航颁奖典礼已经结束,感谢大家的到来。请点击阅读原文回顾本届颁奖礼,以及完全获奖名单。

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