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  • 摄影技巧:布光、选背景,静物摄影的4个注意事项

    摄影技巧:好看的静物图片,需要用心的布景,有时还可能需要布光,今天,就来给大家说说静物摄影有哪些小技巧。在哪里拍?最简单的就是在家里选个位置,比如靠近窗户的桌子上,或者窗户边、阳台上都可以。拍摄静物图片有一个特点,就是变化比较少,需要摄影师想创意。主题怎么选?拍摄什么样的主题,完全取决于摄影师,刚开始可以拍拍水果、拍拍花,然后再选择一些有创意的。划重点:新手不要尝试草、金属类这些带有反射性的对象,因为很难控制光线。如果真的要拍摄反光物体,可以使用反射定律。简单来说,就是不要让相机的机位与光源在同一个角度。诀窍是:使用比较大型的光源,并且把它放置在与相机机位相对的位置。拍摄反光物体时的布景通过白色板的反射,闪光灯所发出的光线形成了一个更大的光源,能够让被拍摄物体形成一个明暗过度均匀的效果。光线怎么用?布光时,最好是多尝试一些位置,挑选选择最佳的。侧面、后面投射过来的光线更加能增添趣味感、以及画面的纵深感。当然,如果有很好的自然光,那更好。背景怎么选?一张好看的静物图片,一定离不开合适的背景。简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。如果是一些小的物体,可能不需要背景,只需要一个衬底,黑色的天鹅绒就是不错的选择,它能够吸收光线。关于静物摄影,bobo也给大家整理了一些大师们的作品,一起来欣赏。静物图片欣赏关于静物的相关摄影技巧,今天的内容就给大家介绍到这里,希望可以对大家的摄影提升有帮助。

  • 直击平遥 | 爆满的「张艺谋大师班」都讲了什么?

    作为一个电影节新丁,初次来到平遥国际电影展的笔者对于这里的一切还处于一种好奇的状态之下。张艺谋的名字,无论在哪都是大咖,此次影展安排了他的大师班,想必会引来众多围观。所以在前一天晚上,笔者特意把第二天的手机闹铃设置在了早上7点半。 “张艺谋大师班”10点半开始,提前量给得这么充裕,肯定没问题。直到笔者打开朋友圈,发现下面这张图,这条朋友圈发出的时间是7点49分。作为一个常年排各种票的老炮,这种情况也是足够令人震惊的。于是抓紧从酒店出发,再到坐车去平遥电影宫,用时不到20分钟。到了平遥电影宫,8点15分,这时队伍已经排到了离安检不到50米的地方。笔者的一位特地从英国赶来参加平遥国际电影展的朋友,直接被这阵势吓到放弃了“张艺谋大师班”。而旁边从凌晨5点就开始排队的几百个各地在校大学生,更是上演了一场突发性的百米冲刺,就为一睹“国师”风采。终于进入张艺谋媒体群访阶段,而这时,影展的艺术总监马可·穆勒突然走进来,说因为人数过多,原计划在500人大厅举行的大师班,改为1500人的“站台”露天剧场。大家不要以为1500人的“站台”就能容得下所有人。笔者也是想尽了办法,才“蹭”进了站台,最终坐在台阶上听完了张艺谋的大师班。这场大师班干货很多,“国师”把他截止到《英雄》的艺术人生“盘”了一遍,这场大师班就是张艺谋2小时的故事会,又附赠了2小时的平遥日光浴。他讲了很多故事,从《红高粱》到《代号美洲豹》,到《大红灯笼高高挂》,再到《秋菊打官司》,最后到《英雄》。很多料大家已经听了很多遍,但张艺谋在台上绘声绘色地这么一讲,仿佛不仅是他自己,又带着现场的1500人一起回到了从前的岁月。这场名为“张艺谋:为了电影的每一秒”大师班,是张艺谋的老朋友马可·穆勒亲自请来的,当时张艺谋正在重庆拍《坚如磐石》。至于这场“故事会”到底讲了什么,里面爆出了精彩的故事,笔者挑出重点,附上张艺谋在此次大师班上的自述。做导演,心中的那团火不能熄灭电影就是有魔法的,我相信我们今天在座的这么多人,我听刚才他们告诉我说,说凌晨就有人来排队,很感动,这么多年轻人。我相信你们也都是被电影这个魔法所吸引吧,大家爱电影,所以我们就投身于它的事业当中,所以这样子我就真正变成了一个电影人。所以其实干了电影之后,你就一发而不可收拾吧,我觉得每个人好像都是这样子,就停不下来了。还有一个,也是因为青年时候的经历,我们这一代人总是觉得不要虚度光阴,所以我就成了一个我感觉是中国电影最忙的一个导演,几乎每年都想拍新电影,如果每一年没有一个新的电影项目在运作,就觉得很虚度自己,是这样的,还有些其他的事情,比如一些大型活动,比如还有做一些舞台剧,都是人家找我做一些不同的项目,我都尽量抽时间。最喜欢做的事情拍电影。我觉得它就是吸引你,你愿意把一个故事讲出来给大家听,不同的故事,不同的叙述,你不同时期的不同表达。对今天的我来说,拍一个好电影在我心目中还是非常遥远且非常吸引我的一个目标。今天我还是像年轻人一样,说我下一部电影是不是更好,我是不是可以拍一个好电影,因为你越来越觉得好电影在你心目中是非常神圣的一个词,你心目中的一个标准,很难达到。拍电影越多其实觉得好电影越来越难拍,电影容易拍,好电影很难拍,在每个人心目中好电影的标准不同,所以总是用一个最高的标准,总是横向、竖向来进行对比,来找自己的缺点,总是希望能前进,能学习,也是我现在的心态。所以就马不停蹄吧,希望有不断的变化和进步,我也很愿意尝试不同风格的作品,跟不同的团队合作。总之,电影的创作过程就是成为我生命的一部分了,我们常常开玩笑自嘲说,像我们这些人啥也干不了,就拍电影。但是其实也是你内心有一种精神和强大的声音一直在促使你去做这样的事情。已经不是一味简单的为稻粱谋,也不是简单追逐一些名利,就是喜欢。所以很多次我看在拍摄现场,很多来看我们拍电影的人,尤其第一次来看的人,看了两天以后总是发出这样的感叹,你做这事干啥呀,太难了。可能每一个导演的现场都是这样子,但是每一个导演心中总是有一团燃烧的火。其实很多电影拍出来无人问津,一日游,两日游都达不到,很多年轻导演不断地遭受挫折,但是你看他心中那团火不会熄灭。这就是电影。我不爱装大师,创新就不要留后路处女作,我觉得在很大程度上是受到两个方面的影响,就是刚才贾樟柯说的,我们呈现了某种成熟感,一方面我觉得处女作是他所处的这个时代,我们那个时代是百废待兴,全国人民都非常关心文化,都进行民族、历史的反思,是一个非常可爱的时代。就是在这样一个环境当中你寻找到的故事,你所受到的影响势必带有那个时代的烙印,所以呈现了某种比我们自己年龄更丰富的一种思考,是那个时代每个人都是这样的。其次就是性格,我认为处女作跟导演的性格有很大关系,我自己的性格是迄今为止还是希望语不惊人誓不休,也就是说你总是希望有创新,我就是要这样,就是要极端,不留后路。像《红高粱》,赵季平最早给我们吹音乐的时候是一把唢呐,我就觉得不过瘾。 后来我说,季平,你是不是把那几十把唢呐搞到一块儿去,他说那个就吵得不行了,我说咱就要吵,所以最后他就四十几把唢呐齐吹。你看《红高粱》那个呐喊,那个很刺耳的呐喊,当时我们在录音棚里就觉得就是这样,那就是要吓你一跳的感觉。很大程度上跟你个人的性格,在那个时代下碰到一起了,处女作就呈现出来一种本质的东西。我看《小武》,一个放映机,16毫米的,在一个屋子里头,很多人很神秘地在看。它就很典型地体现了贾樟柯的性格,《小武》我很喜欢,当年是很石破天惊的。贾樟柯的特点关注当下,关注普通人,关注底层人的那种命运,在社会变迁中完全跟我那个大喊大叫是两个时代。有时候故事实在没有办法了,就画面,画面没有办法了就形式。总是希望有一些不同,哪怕这种不同被别人抨击,被别人诟病,我也不太爱惜自己,我也不装大师,还是希望这样子,保持心态的年轻。因为成熟的、完美的作品谈何容易,你拍到现在,你说我拍一个成熟的、完整的、完美的作品,我觉得还是做不到。还莫如追求一个特点,去追求一种自己所想要表达的感觉,我也许就是这样的性格吧。艺谋,要扑?拍《秋菊打官司》我们当时请的是刘恒做编剧。剧本写完了,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗?我觉得这个电影没特点,没有一个东西,没有一个创新。有一天我们几个主创坐下来,说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片。大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在,我马上就给我们投资的香港的马先生打电话,问可以不可以?整个一上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”。很对不起他,后来果然就把刘恒的剧本没有用。然后就没剧本了,从此没剧本了,每天去偷拍,然后就是一个大纲,几句话,去偷拍。 我觉得那时候我应该是中国偷拍的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,把16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把摄影师,两组摄影藏起来。在中国城乡结合部,在宝鸡农村,藏到各种能藏的地方,像这地方你要在这偷拍的话,我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。我们半夜藏进去,演员是八九点要开会了,演员来了,然后穿上衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在这晃悠。副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员看走位,就那样一直偷拍,很过瘾。那在村里怎么办呢,老乡根本没见过,村里怎么办呢?提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,所有的村民都不知道她是假的,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。 那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我们就扑面而来。我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。然后冲回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,全都走了,剧组人全都走了,没一个人看了。然后我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。今天看我觉得《秋菊打官司》它的美学,当然现在都可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的,非常前卫。当时,我很在乎首都评论界的评价其实《英雄》今天看起来好像一切都是一种按部就班地到了一个阶段的一个变化,其实那时候完全是无意识的,我自己一直喜欢武侠小说,文革的时候我就偷偷地看。就很想拍这样一个故事,所以我们就开始自己编,因为也看了古龙、金庸各种东西,自己编就拿了一个荆轲刺秦王这样的一个传统典故在编故事。编得差不多了,已经剧本成型了,《卧虎藏龙》石破天惊,横空出世,我们都很沮丧,说咱还拍吗,咱现在拍,人家这么成功了,咱再拍怎么都是跟风了,多没面子,我就想放弃了。当时我们制片人是江志强,非常有眼光,他就跟我说,导演,拍啊。我说这个没意思,他说现在市场很好,因为他发行《卧虎藏龙》了,他说现在市场很好,好卖。 后来他就劝我,后来我说要不然就拍吧,其实那是个文艺片,严格意义上当年是准备按文艺片,你看我们像《罗生门》的一个结构,四段式、五段式,然后讨论一个永远说不清楚的问题,该不该杀,天下是什么,又悬又大的主题,完全是一个文艺片的方向。后来他就说你要不要梁朝伟,要不要张曼玉,最后过来问我,你要不要李连杰。我说这可能吗?这么大的咖。没问题呀。然后我记得我们印象很深,我们拍的时候需要找一个配角,你要不要甄子丹。我觉得今天呢,后来我看媒体评论说,这个阵容恐怕史无前例,陈道明,对吧。 然后我说我可能有15匹马到20匹马差不多了,太少了,80匹吧,100匹吧。秦尚黑,我就说OK,我们就让秦全是黑的。可是你那80匹马,100匹马长得都不是黑的,各种颜色都有。花钱,给马给焗油,真的是,《英雄》所有的马都是焗出来的,我记得刚焗完以后,请了好几家理发店的给马焗油,理发店的工作人员说我们从来没给马焗过。我印象中刚焗出来,马师骑出来了,黝黑黝黑的,漂亮,穿上黑盔甲,我们试装的时候,大家都说秦兵的马队来了,说是成了,像乌云一样地过来了。但是很遗憾,到真正开拍的时候都褪色了,焗早了。当时就觉得很过瘾,能有这么一个大制作,能有这么多大演员,就拍了,也是按照自己的风格去拍。包括动作也是,动作也尽量去设计一些中国文化的东西,因为我知道我第一次拍动作,我们像诗词一样地去拍很多风花雪月,一滴水,一片树叶呀,一个箭的高速等等,就拍了很多这样的东西,一些有美感的东西,就是完全按照自己的爱好和理解去拍。 真没料到,后来居然成为一个大话题,中国当年全年四分之一的票房,是不得了的,全年票房八亿多,我们两亿五。要用今天的票房成绩来看,那都是一百多亿的票房,单片,那是不得了的。席卷而来的就是批评,也被批得体无完肤,今天回头看,大家愿意给它一个中国第一个大片这样的一个赞誉和肯定,当年其实被大家批评,我自己觉得也有点很沮丧。那时候我们对票房没概念,就卖那么好,我觉得这跟我有啥关系,我不觉得票房高就是一个很得意的事情,我很在意大家的评论,首都文艺界我们俗话说叫首文,我很在意首文的评价。像今天出去这么高票房,我肯定睡觉都会笑起来,因为今天我们基本上可以说我们是以票房论成败,当然这是一个阶段,我们都说好电影不会以票房论成败,但是基本在大众那里还是票房高了就好。当年还是不一样的,所以《英雄》其实也是无心插柳。做导演最幸福的就是碰到一个好剧本这两年,从去年开始我到今年会有三部电影吧,《一秒钟》,是我自己的一个青春记忆,张艺谋写给电影的一封情书。《坚如磐石》现在也完了,我们过了国庆会送审,这是一个警匪片。我自己从来没有尝试过的,我叫硬警匪,是非常都市,非常现代的这样一种氛围。今年年底我准备拍《悬崖之上》,我很希望拍出真正的冰天雪地,那种冬季的感觉。这也是一个新的尝试,演员也很好,故事有很大的悬疑感。 《一秒钟》是我自己写的剧本,《悬崖之上》和《坚如磐石》都是人家别的公司给我拿来,我一看,还不错,然后迅速一调整,可能调整三个月、半年,就可以拍了,就可以建组。我是只要看中了剧本迅速地调整,我就可以拍。通常如果慢下来是因为剧本,还是因为剧本,就说你赶上一个剧本,你磨两三年、三四年的也有,就拖下来了。现在中国电影市场好,坦率地说,千军易得,一将难求,就是碰上一个好剧本是很难的。当然有很多导演自编自导,十年磨一剑,也没问题。但是我这个人闲不住,你让我十年磨一剑可能我没那么深刻,我就希望快拍东西。坦率地说,我现在的身份就算职业导演吧,我们是用画面讲故事的人,我们是用节奏,用电影语言讲故事的人,我们是另一种思维,我们是一种形象思维。一个职业导演,他大部分时间并不是自编自导,那样子节奏会慢,应该发挥我们的强项,给我提供好剧本,这样我就可以多拍几部电影。知道中国现在最缺什么吗?我觉得最缺好编剧。真的。先天的问题,不成熟,其实我们有很多年轻的导演非常好,一代一代地成长,我们最缺的是好编剧。现在因为市场好,数量高,再加上各个公司在抢人,我告诉你,就刚毕业的,做枪手的都签完了,你都找不着人。而且来了给你写两稿就走了,没时间奉陪了。希望年轻的编剧们写出好剧本来给我们。

  • 《演员请就位》刷屏!谁将成为下一个热搜之王?

    文/Eric最近郭敬明与李成儒的唇枪舌战引发了一波热度。在日前开播的演技类综艺《演员请就位》上,出演过《大腕》、《重案六组》的老戏骨李成儒连用“如坐针毡、如芒刺背”的辛辣评语给了台上董力、郭俊辰两位年轻演员的表演一记重锤。批评台词、质疑原著小说,不断“开炮”的李成儒让旁边的郭敬明脸色十分难看,毕竟董力、郭俊演的这场戏是他调教的,剧本也来自于他早期的小说《悲伤逆流成河》。随后,不甘示弱的郭敬明强势反驳,“你可以永远不喜欢,但请允许它存在”,“它是第一部校园霸凌题材小说”,言语间充满了火药味。不得不说,郭敬明不上《奇葩说》可惜了。这套放任四海之内皆可用的说辞直接避开讨论焦点,上升到宽泛而空洞的行业意义层面,对于该场表演的提升基本没有帮助。讨论孰胜孰负这里不再讨论,必须承认的是,二者的针锋相对已经让这档腾讯视频出品的演技类综艺登上了热搜榜,并且还在持续发酵中,累计播放量达到1.34亿,成为播出当周网络综艺播放量冠军,而焦点人物郭敬明又一次闯入了公众的视野,甚至不少人为此对其路转粉、黑转粉。从节目营销角度来看,这场互撕是值得的。据麻辣娱投统计,接下来第四季度《演员请就位》将会与即将上线的优酷《演技派》、爱奇艺《演员的品格2》等多台演技类综艺同场竞争,而在卫视方面浙江卫视的《我就是演员2019》、湖南卫视的《闪耀的路人甲》也即将亮相。一夜之间,新一轮的演技综艺潮已经来袭,而上一轮热潮还是由两年前的《演员的诞生》引领的。那么为何演技类综艺再度开始刷屏模式?市场究竟需要怎样的演技类综艺?演技类综艺即将刷屏,模式迭代创新如果说上半年是音乐类、偶像类综艺的天下,那么下半年主角接力棒则交到了演技类综艺手上了。尽管扎堆涌现,但目前来来这场卷土重来的演技综艺潮并没有陷入同质化的怪圈,反而是纷纷亮出不同的招牌。作为国内首档导演选角的演技类综艺,《演员请就位》选择以导演视角出发来阐释演员的表现。可以说这种模式开创了市场先河,也是其区别于其他演技类综艺的核心竞争力所在。既然选择导演视角进行,那么《演员请就位》导演的人选就成为决定节目是否成功的关键所在。这其中包括两个方面,一个是导演的话题性,另一个是导演的专业能力,前者决定了节目的传播,后者决定了节目的质量。当《演员请就位》节目组将陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明这样一套导演组合推出时,咋一看挺奇怪,但仔细一想也在情理之中——四位风格迥异的导演显然兼具了前面提到两个特性。陈凯歌作为第五代导演的领军人物、李少红作为拍过《大明宫词》、《红楼梦》的女性杰出导演,二者都是业内权威,保证了节目的基本品质与水准。而赵薇与郭敬明都属于半路出家从演员和作家转型至导演,导演功力暂且不论,但二者绝对属于话题性十足的代表,无论是赵薇的深陷股市风波,还是郭敬明的抄袭、炫富事件,二者一路走来几乎就是伴随着争议而来的。也就是说,陈凯歌、李少红的专业性与赵薇、郭敬明的争议性构成了《演员请就位》的底色。果然从播出第一期的观众的反馈来看,陈凯歌点评一针见血,李少红专业公允成为观众津津乐道的话题,而赵薇凭借频频抖出的金句和双商在线的接地气表现重新俘获了一批原本粉转黑的观众,郭敬明则用与李成儒的一场争辩将《演员请就位》的热度推上了顶峰。这样来看,《演员请就位》在创新地引入导演视角模式后,凭借对四位导演的不同定位将这种创新性最大程度发挥出来了,从这一点上看《演员请就位》无疑是成功的。除了《演员请就位》外,《演技派》、《演员的品格2》、《我就是演员2019》、《闪耀的路人甲》四部演技类综艺均未开播,市场反应尚不得而知,不过这几档节目也同样在模式上玩出了创新的路数。比如《演技派》主打 “养成类”与“无舞台”的赛制方式,同样颇具争议的“金牌编剧”于正与吴镇宇、张静初,张颂文等演员一起组成选角教研团,通过体验式教程、剧本排演、试镜角逐等过程展现演员真实的演技状态。而《演员的品格2》在吸取第一季导师专业资历受质疑的教训后,目前已经确定了何炅、沈腾、陈可辛的板子搭配,模式上避开了许多演技类综艺重新演绎经典影视剧片段的套路,而是选择在尚未被拍摄过的热门IP故事中挖掘演员的演技。《闪耀的路人甲》的导师阵容暂时没确定,模式上则打破 “演员”的身份固有属性,选择素人群众演员+推理的真人秀赛制安排,无形之中大大扩散了演技类综艺全民性与观赏性。《我就是演员2019》目前来看模式上没有太大创新亮点,依然延续了原来《演员的诞生》中“导师制”竞技模式,即评委既是导师又是被挑战者。不管各家平台的模式有何不同,总之第四季度将迎来一场你方唱罢我登场的演技类综艺秀,真正的较量即将拉开序幕。演技类综艺涌现背后的市场逻辑是什么?不同与音乐、舞蹈、喜剧等观众早已熟悉的类型题材综艺节目,2017年推出的《演员的诞生》让大众第一次近距离参与到“演技”这一抽象化,又极易引发讨论性的话题中。随后《演员的诞生》一度引发收视热潮,CSM52城的收视均位列前六位,并有十期节目冲进了前三位。紧接着市场上开始接二连三的出现类似形式的综艺节目。2017年11月CCTV-6电影频道推出了《今日影评表演者言》; 去年1月湖南卫视推出了《声临其境》,9月浙江卫视播出《演员的诞生》第二季《我就是演员》,12月爱奇艺推出了《演员的品格》。今年第四季度再度延续了这种热潮。固然,后入场者都想重现《演员的诞生》的收视佳绩,但这种热潮涌现的背后或许还暗含着更多的市场变化。1、垂直化综艺成趋势2017年成为中国综艺的一个分水岭,原本偏小众的嘻哈音乐让《中国有嘻哈》大获成功。自此之后垂直化综艺成为各个平台不断试水的新领域,舞蹈、音乐、科技、文化等各大类型综艺下面不断衍生出更细化的综艺类型。比如在《舞林大会》等舞蹈类综艺之后,垂直类的街舞逐渐占领市场,《这!就是街舞》、《热血街舞团》等街舞综艺开始进入“神仙打架”局面;又比如《最强大脑》引发科学竞技综艺热潮后,《我要上太空》、《中国AI创业者大会》等专注于其他垂直科学领域的综艺也开始不断出现。显然,这股“垂直综艺”热风也吹到了针对演员的演技综艺类别。以前演员上综艺无非是走泛娱乐的真人秀、脱口秀、访谈等类型,这次则回归了其自身的老本行,也是一种垂直化的体现。这种趋势自然有其自身的行业逻辑所在。对于观众而言,随着不断固化的类型综艺进入审美疲劳期,类别更多、范围更广的垂直类综艺无疑带给观众全新视听观感体验。对于节目制作方而言,相比较于做大而全的头部综艺,做细分垂直领域可以更精准地聚焦的观众群体,在直击观众心理的同时提高观众的黏性,由此可以探索出更大的变现空间和商业价值。比如《中国有嘻哈》不仅拿下了天价冠名费,其制作方爱奇艺更是将节目中圈层嘻哈文化挖掘出各项产品线,获得了巨大的商业价值。2、流量演员备受诟病在用户获取成本不断攀高之时,互联网圈内有句名言,“天下苦流量久矣”。不过这句话放在当下的影视圈,或许苦的是流量明星。这几年,可以说是影视圈的时代,无论是知名大导演还是新锐导演都没能避开流量明星的“雷”。似乎片方认为拥有了流量明星有了上了票房保险,但当各种面瘫、数字小姐等怪象不断拉低电影审美,挑战观众智商时,市场的忍耐终归是有限度的。今年以来,多档大IP+高投入+流量明星的影视作品接连遭遇扑街,反而爆款都是由中年老戏骨打造的,“流量明星”招牌不断失灵其实凸显出观众对于演技的要求从未丢失。而这其实也是演技类综艺能够引发讨论度、收视率最重要的内在动力所在。当观众被流量明星的拙劣演技一次次击败时,他们仿佛在炎热的沙漠中急需一口“神演技”解渴,他们也需要一个平台来疏通他们对于演员演技积压已久的心理诉求,而演技类综艺恰好为他们提供了这样一个平台。某种角度上看,恰恰是之前被流量明星充斥的影视乱象,为如今的演技类综艺铺垫了观看心理。3、剧综联动可以发现的,目前的许多演技类综艺都打出了“优异选手参加导师新作品”的路数。比如在《演员请就位》中胜出选手可以参加到四位导演的下一部影视作品中,于正也称《演技派》留到最后的选手将参演欢娱影视下一步大剧中。很明显,演技类综艺还承担着平台方或者制作方选角的功能,充当剧综联动的首要入口。事实上,这在此前的演技类综艺节目中已经有所体现,像《演员的诞生》就将很多演员推到了观众面前,比如彭昱畅、曾舜晞等等。又比如《演员的品格》一期结业后,24强新人演员影视综艺邀约总计已破百部,最高者超10部,出品方爱奇艺更是为八强定制了青春剧。事实上, 如何把新人培养成合格的演员推向市场、如何选择合适的角色、如何持续扩散综艺节目的影响力一直是经纪公司、影视公司、出品方三个平台的难题,而内嵌剧综联动模式的演技类综艺为这三个问题的解决提供了一个思路。本身,演技类综艺对于经纪公司而言就是一个提升自己艺人演技、增加演技曝光量的平台,而影视公司也通过节目打开选角新渠道,出品方则通过将磨炼完成的选手推向影视市场来将早期节目积累的关注度延伸至剧集中,持续扩散节目的影响力。可以说,在某种程度上演技类综艺成为影视产业新的资源枢纽站,同时扮演了经纪公司、宣发、IP转化等多重角色,这也是演技类综艺不断受到青睐的原因之一。演技类综艺最大雷区不在演技,而是炒作当市场不断向演技类综艺抛去橄榄枝,同时也能看到它镁光灯背后的些许隐患。这个隐患同样跟戏有关,只不过不是选手尴尬的戏份,而是节目不断埋坑的“炒作大戏”。去年,《演员的诞生》第二季已经改名为《我就是演员》,今年继续延续了这个节目名称。作为演技类综艺里的顶级头部爆款,《演员的诞生》的名号光环怎会舍得丢弃,最终仍改名的重要导火索就是节目后期的大量炒作。在前期引发爆点后,《演员的诞生》在后期明显没有处理好节目内容本身与话题炒作之间的平衡关系,“评委互怼”、“剪辑混乱”“袁立怒撕节目组“等炒作事件不断掩盖节目本身的演员演技焦点。最终《演员的诞生》豆瓣评分不断下滑至5.4,反而是改名的《我就是演员》减少了炒作气质,重新回归到选角与试镜的本心后,豆瓣评分上升到6.8。可以说,《演员的诞生》把一张非常优质的牌通过炒作彻底打坏。目前来看,已经播出的《演员请就位》也隐隐显现出偏离节目本身的的迹象。数据显示,《演员请就位》首期节目播出后就排名猫眼数据平台全网热度榜首,并位居艺恩数据网综TOP2,微博上也是不断登上头条。但《演员请就位》登上热搜的话题却大多是“郭敬明反驳李成儒” 、“赵薇太有梗了”、“明道看不起自己”等与演员演技无关的话题。八卦抢走了本应属于演技本身的风头,这并不是一个好的开头。另外还未开播的《演技派》也因炒作好手于正未播先热。9月初,于正就因“演员演不好是导演问题“的言论引发热议,随后又用 “中秋我跟真正的嫦娥过”的微博上演了一场自导自演的好戏,直接为《演技派》打了一波软广。站在节目方角度看,出于收视率的压力寻找一些话题和爆点上可以理解,但本身应该在节目整体定位与传播方式上做出权衡。演技类综艺最终还是要回到为整个行业树立标本、净化流量乱象做出表率。如果因为收视率包袱而丢失节目初心,被流量绑架,那么只会踏入《演员的诞生》掉过的坑。总之,市场需要的是演技类综艺帮助演员的诞生,而不是又一个炒作过度的《演员的诞生》。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 谁送修了陈冠希的电脑

    文章转载自叉烧往事戳我跳转原文链接2016年,娄烨的电影《风中有朵雨做的云》完成拍摄,陈冠希在电影里饰演一名私家侦探,协助年轻警官(井柏然)调查“艳照事件”。影片一波三折,直至2019年4月才过审上映。公映时,陈冠希的镜头被删减得一秒不剩。只余下画外音的粤语台词:“所有的事都是这样,会过去,被忘记,包括我。” 他知道,十一年前的事件余威犹在。 陈冠希一辈子最后悔的事就是去修电脑。让他憋火的是,送修电脑的偏偏是比他父亲更亲的人——龙哥。 1. 陈冠希在温哥华出生,与妈妈、两个姐姐一起生活。父亲陈泽民在香港经商,印象中父亲从没到温哥华看过他们。后来陈冠希去香港,在饭店里和父亲见了一面,回到温哥华他一直想再去香港,了解爸爸到底是个什么样的人。 < 陈冠希父母 > 姐姐和妈妈都不同意,陈冠希就哭,妈妈也跟着哭。 闹到最后,妈妈说你自己决定吧。9岁的陈冠希离开母亲,搬去香港。 陈泽民是英皇公司的高级董事,在娱乐圈颇有威信。和一般父亲不同,陈泽民对远渡重洋寻找自己的儿子并没有表现出多少热情。 陈冠希问,我们这周干什么。陈泽民就说,我没有时间,给你钱。 < 幼年陈冠希与父亲 > 那时陈冠希本想学习怎样成为一个绅士,但父亲没能成为他的榜样。人生没有目标,年少的陈冠希终日揣着大把钱乱晃。Hip-hop成了他唯一的精神支柱,也受Hip-hop影响,他觉得失去家人不可怕,兄弟才是一生一世的。 陈冠希被送进香港国际学校,和谢霆锋做了同学。学校里,一般是外国人和外国人玩,中国人和中国人玩。陈冠希不一样,两帮人都跟他玩,他是所有团队的核心,谢霆锋也跟着他。一伙人在学校抽烟喝酒,除了好好学习什么都干。 即便如此,陈冠希的父亲也没多少在意,只是在儿子12岁那年,把私人司机龙哥派了过去。龙哥是陈泽民最信任的人——他可以拿着老板的卡去银行取两百万。 龙哥来时,小陈冠希留着光头。龙哥管陈冠希叫老板,每天接他上下学。两人差着辈分,但主仆关系拉平了年龄差距,两人天天斗嘴,很快就熟了。龙哥喜欢在车上放徐小凤和张学友的歌,陈冠希听到就说:“很难听啊。哎呀,你关掉啦。” 陈冠希放Hip-hop,龙哥让他把声音调低点,陈冠希反要放得更大声。龙哥跟着听,慢慢也会唱了。龙哥边唱边说,好难听啊,陈冠希就看着他笑。 < 陈冠希与龙哥 > 龙哥名义上是司机,实际上更像是管家和保姆。除了接送陈冠希上下学,还负责叫他起床,以及跟他一起进夜店。 陈冠希十来岁就开始出入娱乐场所。周五一下学,龙哥就接上陈冠希回家换衣服,然后带上谢霆锋一头扎进兰桂坊。一帮小孩在夜店狂欢,龙哥在边上一点不嫌烦,只觉得这份工作可太好了。 < 兰桂坊酒吧街 > 陈泽民没心思管,龙哥也不汇报,陈冠希就这样在灯红酒绿中度过了自己的童年时光,并在黑帮电影与黑人音乐中学习到了处世信条。 13岁那年,陈冠希找到了自己的人生目标——进黑帮。 按一般说法讲,这孩子完了。 陈冠希在加拿大和香港之间辗转多次,两边的家庭都没能给他温暖。 陈泽民与多名男性模特交好,和陈冠希的母亲早已离婚。但陈冠希14岁才在报纸上知道父母离异。他说:“我家有太多的秘密,只有我不知道。” 也不怪陈冠希,这种家庭可能换一个孩子,情况也好不到哪去。 2. 陈冠希虽然不学好,但是人长得极帅,衣品也好,十几岁已经潮得领先时代半个身位。 有次陈泽民跟黎明在家吃饭,陈冠希穿了条Hip-Hop的裤子回家,黎明看到说:“哎!你的裤子好像屎拉在裤裆里啊!” 过了两年,黎明也开始唱Hip-hop风格的歌。他打电话给陈泽民:可不可以管你儿子借一两条裤子给我? 也是黎明把陈冠希带上了演艺生涯。 1999年,陈冠希回港度假,刚好黎明在做一个信用卡广告的导演,要找一个英文好形象佳的男生。两人小试牛刀合作了一把。那之后,陈冠希吃饭时碰见了成龙和他的经纪人,经纪人喊陈冠希和吴彦祖拍照,之后给了他一份合约,让他演电影。 陈冠希有些犹豫,回温哥华时问母亲要不要进娱乐圈发展。母亲说赶紧去,这是你唯一能挣到钱的机会。 陈冠希签下合约,去日本学了半年演唱跳舞。 那时谢霆锋发行了第一张国语专辑《谢谢你的爱1999》,这歌传唱至今。第二年,陈冠希出演《特警新人类》,在英皇娱乐发行专辑《陈冠希》。 年少的两兄弟都出了道。 < 陈冠希与谢霆锋 > 陈冠希几乎是最适合在娱乐圈发展的人,容貌、才华、背景一样不缺。 成龙称他是自己的秘密武器。张国荣是他干哥,带着他买衣服,还给他写歌。陈冠希第一张专辑里的主打歌就是张国荣作曲。 张国荣说:“好欣赏陈冠希,他是下一辈中最有潜质的。” 他几乎成了所有女人的最爱。有人问过范冰冰怎么拍好激情戏,她说脑子里想着陈冠希。 出道一年,陈冠希就火到了一线。他买了一辆法拉利,龙哥看了眼馋,说自己也想开跑车。陈冠希说:“有没有搞错,我开跑车你也开跑车。”但他还是给了龙哥三十万,让他买了辆奔驰越野。 2001年,陈冠希拍完《愿望树》。记者会上,有个记者说昨天有一个人买掉你的合约了。陈冠希说:胡说! 他回头去问经纪人,才知道自己确实被卖了。他问经纪人,你起码应该告诉我吧。经纪人说那是我自己的公司,没必要告诉你。 陈冠希说:“今天我是你的,明天我是他的,后天我又成了其他人的?那个时候,我觉得所谓做艺人,其实不太幸运,当个演员没什么好的,当个歌手没什么好的,当个名人也没什么好的。行,你卖了我?那我就离开香港!你找不到我。” 他一气之下去了东京,待了三四个月。他见到了东京时尚教父藤原浩,萌生了创办潮牌店的念头,才有了之后的CLOT。 < 陈冠希与藤原浩 > 从东京回来,陈冠希Hip-hop精神发作。他不想唱情歌,觉得英皇给他的音乐和他风格不合。他想出国语唱片,公司以各种方式拒绝。陈冠希说:“很闷,没想法的艺人比较能和他们合作。”陈泽民劝他:你唱这种(Hip-hop)能挣2000万,但唱霆锋、力宏那样的可以挣4000万,你还是学学他们。 陈冠希不服,跟公司矛盾不断。录制最后一张唱片时,公司赌气,说给你钱你自己录,看能做出个什么东西。陈冠希拉着一票街头朋友做了《即影即有》,歌曲在没有宣传的情况下登上了流行榜冠军。 这首歌之后,陈冠希被英皇公司雪藏。 那段时间陈冠希开始经营自己的潮牌,他向老爸要了启动资金。陈泽民叹气,说有钱应该去抄房地产,250万就这么打水漂了,过两年你一定失败。潮牌店本是玩票性质,但竟成了陈冠希最主要的收入来源。 出道后,陈冠希接连出演了《无间道》系列,《头文字D》,以及《狗咬狗》。 < 狗咬狗剧照 > 刘伟强导演说他一点就通,郑保瑞说新一代男演员中,可塑性最高的是陈冠希。英皇杨老板对陈冠希、谢霆锋说:“你们以后会是四大天王的接班人,请谨言慎行,严于律己。” 陈冠希一样也没做到,以至于他刚展露天赋,演员生涯就进入了尾声。 《狗咬狗》上映那年,谢霆锋和张柏芝秘密结婚。次年,龙哥结婚。他怕耽误老板的事,只请了几个同事去海边烧烤。陈冠希知道后对他一通抱怨,说这么大的事也不通知他。 陈冠希觉得龙哥是朋友,但龙哥觉得他是老板。 2007年,有人跟陈泽民说:“你儿子做Hip-hop很强啊。”陈泽民跟陈冠希改口,说那你可以做Hip-hop。有一天,他又打电话给陈冠希:你的CLOT的衣服可以给我吗? “什么?你想要我的衣服,我还以为你认为我一下会失败呢,现在你想要我的衣服?” 影视、音乐、经商全部成功,加上父亲的认可,陈冠希有些发狂。他发布了一张自己制作的专辑《让我再次介绍自己》,歌词里点名骂了前东家英皇。三年冠希到底去了哪里问我不如先让英皇告诉你通常被雪藏的歌手会哭泣选择逃避可我没放弃与陈冠希解约一年多的英皇大怒,发律师函指责陈冠希乱说话。 那些照片失去了最后的保护伞。 3. 2006年夏天,陈冠希电脑坏了让龙哥拿去修。虽然那时他已经把照片删除了,但还是叮嘱了龙哥一句:“盯着点。”龙哥找了一家最熟悉的电脑店,他和老板认识。他不知道电脑里有什么,没在意陈冠希的话,修电脑的时候看了一会儿就出去了。 龙哥拎着电脑回家,一切看上去都很太平。他不会知道,少看了那一眼竟改变了很多人的一生。 年轻的电脑职员发现了里面的照片,用技术手段恢复数据后偷偷下载。之后把这些照片分享给同事,同事又将照片上传到公司内部服务器上。 陈冠希提前半年定了2008年1月30号的机票,准备回温哥华和妈妈一起过新年。1月28日,第一张照片泄露。 陈冠希知道照片泄露时有点惊讶,但没有惶恐,他觉得不是天大的事。 他和朋友在网上聊天,说:我成香港的Paris了。朋友:你要去巴黎?陈冠希:是Paris Hilton啦。朋友:哦,艳照。陈冠希骂了句“Fuck”。 Paris Hilton曾因私密照片泄露而状告互联网公司,索赔3000万美金。她不仅得到巨额赔偿金,还因此受到同情,名气反倒大增。 其实拍照这件事只要双方同意且没有私自发布,便不能算过错。这件事中,陈冠希也是受害者。 但事情发生在中国,接下来的事超乎了陈冠希的想象。他和牵涉其中的女星几乎前途尽毁。 谢霆锋说自己早知道这些事,和张柏芝的感情不受影响。但媒体问谢霆锋和陈冠希还能不能做朋友,谢霆锋说:不可能。 陈冠希说:“最困难是那个时候,我不知道在发生什么事情,我不敢去玩,我不敢去吃东西,我什么都不敢,我没有离开家两三个礼拜。我没有方向。我不知道事情会发展到什么程度。明天还有几张照片啊,我也不知道,我也不想知道。我不想醒来,我只想睡觉。” 因为这件事,陈冠希对龙哥发了大火,好几天没和他说话。 2月21日,陈冠希在香港召开记者会道歉:“我衷心向所有人道歉,之后,我会退出香港娱乐圈,没有限期。” 之后陈冠希去了美国,他没带龙哥。相识十多年,两人第一次分离。陈冠希在屋里待了18个月,不敢见人。那段时间,他收到过两次死亡威胁,其中一次是一个弹壳。 沉迷炒楼的陈泽民已经自身难保,从2003年开始负债,2008年宣布破产。 父子前后出事,陈家的风光全无。 陈冠希的两千多位朋友鸟兽散去,急着跟他撇清关系。曾经的音乐伙伴拒绝和他合作,所有代言取消,唱歌演戏全部暂停,一向阔绰的陈冠希第一次背上债务。 在香港每月能花100万,到了美国只有几万。陈冠希开始自己洗衣服倒垃圾。以前佣人三分钟熨不好衣服他就大发雷霆,现在他终于知道三分钟确实熨不好一件衣服。 那一年龙哥什么也没做,他没了固定工资,在家呆着,只是偶尔给朋友开车。陈冠希给他那辆奔驰越野也还回去了。 龙哥也想过找个工作,但他和陈冠希的关系没有结束。每次回港,陈冠希都会告诉龙哥,让他去接。离开时,龙哥再送陈冠希去机场。每次坐完龙哥的车,陈冠希都会留下一两万。 龙哥说:“发生这个事情以后,全都掉下来了,全都没有了。” 4. 陈冠希在美国认识了玩Hip-hop的朋友,他们见面聊天时总有外人看着陈冠希尖叫。朋友很奇怪,说你是谁,我上Google搜一下你。陈冠希说千万别搜。 照片事件被称为“那件事”,陈冠希很长时间都不提,事后他一年没碰照相机。 演艺事业停滞,陈冠希开始专心做潮牌生意。2009年他在上海开了店,2010年把店开到了台湾。所有大牌都愿意和陈冠希合作,因为他穿什么,什么就大卖。几年过去,CLOT每年能盈利一千多万美金。 有些曾经离开他的人又向他靠拢过来,陈冠希见了他们就骂。他说:我不怕把场面闹僵。陈冠希说自己只剩了几个朋友,龙哥仍然是其中之一。 有次龙哥高血压发作,经纪人送他去医院。陈冠希从美国给他发了很多条信息。龙哥并无大碍,但陈冠希非常紧张,他跟经纪人说:“如果他有什么事情,我现在要买机票回来。你知道我把他当成像我父亲一样。” 龙哥被他重新叫回了身边,帮着一起经营CLOT。 2018年,CLOT成立15周年。纽约时装秀上,陈冠希邀请了几名好友担任模特儿,打头阵的就是龙哥。 按陈冠希自己的话说,自己首先是一名演员,其次是歌手,最后才是潮牌商人。演戏是他最投入的事,他最想做的还是演一部好电影。 他一直对被经纪人卖掉的事耿耿于怀,想要在电影方面获得成功,然后成立工会,保障演员的利益,但一切连开始的机会都没有。 美国黑人导演RZA是陈冠希的好朋友,找陈冠希饰演一个角色。但影片部分取景地在中国,当地态度很坚决:“要是有陈冠希,你们就甭在这儿拍电影了。” RZA问他:“你是在中国杀人了么?他们的态度好像你杀人了。” 陈冠希陆续接到了一些片约,但都是些武打戏,或是越南的恐怖电影。有分量的角色一个也没有。 2008年,陈冠希加入好莱坞大片《蝙蝠侠》,宣传时说他在其中有重要角色。影片上映,他只是在里面饰演一个接待员,对剧情没有丝毫影响,只有一句台词和三秒钟的清晰镜头。 陈冠希没有错,但十几年过去,他一直在付出代价。 你要我跪下求求祢吗要我求求你吗,才能原谅我吗神,我对着天空说我没有错,我没有错如果我有错谁能清楚解释给我,解释给我我不想再错……神啊,神啊怎么你才能原谅我 陈冠希说:“我真的很想演戏,那是我的解药,我真的很想接一部电影,这是我目前唯一的遗憾。演戏是我的激情所在,他们拿走了我的激情,他们赢了,这是他们唯一打败我的地方。” 5. 16岁时,陈冠希第一次登上了杂志封面。那时他还没进娱乐圈,狗仔队是为了拍谢贤的儿子去的。 照片里,陈冠希和谢霆锋还有几个同学躲在小树林,一名司机正在给他们发烟。 司机管陈冠希叫老板,陈冠希叫他龙哥。 部分参考资料:[1] 陈冠希,纪录片《触手可及》[2] 陈冠希《In your face》采访视频 [3] 谢梦遥,《陈生的故事》,每日人物 [4] 《我对陈冠希还是严重地存在幻想》,GQ专访[5] 《陈冠希:没有杀死我的,使我更强壮》,《智族GQ》[6] 《陈冠希到底是个什么样的人?》, 血公子说-END-感谢各位阅读今日份的叉烧。

  • 综艺节目有什么新玩法?15档国外上新栏目盘点

    // 节目简介 // 每期7位明星嘉宾需要在不同的故事情境和意外状况下扮演特定的角色,并进行憋笑挑战。面对各种不可预测的突发状态要忍住自己的笑容。否则每笑一次都要削减自己的节目酬劳一万韩元,他们能否回避制作组处处隐藏的笑容陷阱呢?平时要逗笑别人的职业综艺人,在不能笑的状况中又会产生怎样的效果? // 节目简介 // 6位明星需要在一个名为“Scene”的人工智能监控器的带领下进行问答游戏的推理分析。如猜出由六个不同视频内容共同指向的一个关键词或者六个人必须全部正确找出某个视频里的错误等每个人进入一个v型房间,在那里他们戴着耳机独自观看视频或作答。每轮问答有三次机会说出答案,如果分析出正确答案,成员们将有机会获得金条,而失败时会受到惩罚。 // 节目简介 // 以虚拟的“排名超市”为背景进行两个环节的游戏挑战。首先是排名挑战三组嘉宾要进行各种主题的排名任务如30-40年龄段的人“舍不得花自己钱买、别人送很感谢的物品BEST5” 他们需要从30个物品中挑选出TOP5,成功挑出TOP5的商品将由节目组买单,否则将由嘉宾自己当场买单,而冠军队伍的所有物品都会由节目组赠送。第二个环节嘉宾们要在美食广场准备的饮食中找到实际销售的产品,同样点对菜品的出演者可以免费品尝,否则要自费购买。 // 节目简介 // 一档以投资理财为主题的穿越时空的游戏之旅。每期三组明星嘉宾,他们将穿越回某个年份,以虚拟货币Rewind币为资金,结合当时年份的经济发展和投资环境进行投资的虚拟游戏。每组都有自己的虚拟账户,首先为了积攒投资本金,他们需要回答五个与特定年代相关的问题来积累不同额度的rewind币。然后再进行投资既包括理财产品的购买也包括不动产的投资,最后会有专家对此进行解读。 // 节目简介 // 记录了韩国第一代女子偶像组合Fin.K.L的四位成员在解散十几年后重新聚在一起,开着露营车展开的一趟韩国露营之旅。经过十几年的时间,成员们各自有了不同的人生轨迹和成就,以更加成熟的面貌再聚首之后会擦出什么样的火花呢? // 节目简介 // 由世界级的歌剧《塞维利亚的理发师》为灵感,记录七位由专业美发师和明星组成的理发师团队前往西班牙塞维利亚,在当地经营理发店,为外国人提供理发服务的故事。嘉宾们将各司其职,担任从店长到职员等多样的角色,以为客人的满意的服务而努力,度过一段愉快的时光。 // 节目简介 // 由艺人老牌艺人金守美发起并策划的,以传授人生课程为目的,希望在欢乐的时光和美食的陪伴中去感悟人生,获得启发的节目。金守美选择了三位与自己非常亲近,并且在他们的人生中也有着各种各样苦恼的男性后辈作为同伴,以母亲和儿子的角色相处,一起感悟和学习人生的课程。如第一期中他们前往无人岛,在这样一个独特的环境中互相了解并剖析自己。 // 节目简介 // 记录四位歌手前往韩国各地的社区或乡镇收集歌曲,将他们的见闻和感受融入歌曲并在路人的面前进行现场演出的音乐文化旅行。嘉宾们将亲身了解各地区的文化、美食、音乐等,用80年代至90年代流行过的多样歌曲来给观众们传达不一样的趣味。 // 节目简介 // 人人都有自己的人生哲学,节目中四位“江湖哲学家”在位于乡村的哲学馆里,他们围坐在一张桌子旁。每期邀请嘉宾一起谈论一个人生哲学主题,分享各自的想法,谈论那些人生中最重要的问题。 // 节目简介 // 一档让家人、朋友们可以一起参与的轻松愉快的游戏节目。节目中每期有4支由家人或者朋友组成的队伍进行pk他们在各自的家中收到一个盒子,盒子里有8个不同的游戏挑战,都是一些趣味性的适合团体共同完成的小游戏。每轮游戏对应着不同的奖金,最后完成最多游戏的队伍将获得大奖。 // 节目简介 // 一档为唐氏综合症的患者而策划展开的跨国旅行节目,在主持人迪特尔·科本斯的陪伴下,六位患有唐氏综合征的患者将一起前往七个国家旅行。在各自的生活中“与众不同”的他们在这趟旅程中将不再孤单,与有着共同遭遇的朋友们一起为了自由、爱和全新的体验展开这趟冒险。节目也会让观众更加了解唐氏综合症患者们的生活。 // 节目简介 // 一档喜剧竞技类真人秀。节目将由大咖喜剧人担当评委,为美国怀有喜剧梦的所有人提供一个实现梦想的舞台。不管是任何形式的喜剧表演单口相声、短剧、魔术、杂技等等,不管是什么身份音乐家、魔术师、youtubu博主等等。只要任何能够通过自己的表演让观众开怀大笑的人,都有机会成为最后的冠军并获得25万美元的现金大奖。 // 节目简介 // 一档寻找下一位hip-pop和R&B巨星的音乐竞技真人秀。三位传奇性人物组成的评审团将从全国范围内精心挑选出来的21位极具潜力的新人选手们汇聚在一起。选手们会入住训练营,节目会邀请各领域专业大咖对选手们进行全方位的指导和培训。每周都会进行淘汰,最后的冠军将获得巨额奖金和大牌音乐公司的签约。 // 节目简介 // 作为德国著名企业家的JochenSchweizer想为自己的公司寻找CEO。从众多应聘者中脱颖而出的11位候选者想要成为最后的赢家则要历经重重挑战。JochenSchweizer带着候选人们前往荒野的一个营地,在这里设置了种种的挑战和活动,每期的挑战中都将会有一位候选人被淘汰,最后的冠军将坐上CEO的位置。 // 节目简介 // 首播于2005年英国Channel4的一档很受欢迎的烹饪节目。每周五位互不相识,并且年龄、生活方式和工作都大不相同的选手将争夺最佳晚宴主办人的称号。一周内五位选手将逐一作为主人,制作精美的晚宴并邀请其他参赛者来到自己家中做客。晚餐后,所有的客人都会对食物、地点和桌子的装饰以及晚餐期间的娱乐活动进行秘密投票,获胜者将赢得1000英镑的奖金。策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编辑:李Summer撰文:彭燕君运营:杨婉琦(实习)

  • 中国影史票房榜前10!这部影片航拍都有哪些特色?

    由陈凯歌担任总导演、黄建新担任总监制的国庆献礼影片《我和我的祖国》于9月30日全国上映,10月1日北美、欧洲、非洲、澳洲同步上映。这部电影集结了中国电影界陈凯歌、宁浩、张一白、薛晓璐、管虎、徐峥、文牧野等第五六七代七位优秀的导演,由他们组成“中国电影梦之队”,联手为我们打造了一场送给祖国70华诞的豪华影视盛宴。https://v.qq.com/x/page/g3002fbxdv4.html?ptag=qqbrowser《我和我的祖国》航拍花絮视频剪辑影片片尾“志翔航拍”字幕信息影片中有太多让人感动,温暖,泪与笑交织的瞬间。七位导演选摘了七个伟大历史时刻,从《前夜》(管虎执导)、《相遇》(张一白执导)、《夺冠》(徐峥执导)、《回归》(薛晓璐执导)、《北京你好》(宁浩执导)、《护航》(文牧野执导)、《白昼流星》(陈凯歌执导),通过7个平凡人物的故事见证新中国这七十年的发展进程。电影剧照作为航拍工作者而言,最自豪的莫过于看到自己拍摄的镜头出现在大银幕上。想起刚接触到这部影片时,制片说这是一部献礼影片的拍摄,国家任务,整个制作团队非常专业,拍摄规格很高,对器材要求、航拍技术水平的要求也非常高。而我们的器材,Z1飞行器完全能够负载摄影组要求挂载ARRI MINI+MP镜头(为提高整体制作水平,保证画面质量,航拍与地面设备器材统一标准,使用ARRI MINI摄影机,和MP镜头。),技术操作水平也通过DEMO得到了摄影导演的初步认可,于是我们确定了最终合作意向。Z1(四轴八桨飞行器)升级特点:极限负载突破46公斤推重比2.5+,支持Cooke变宽Arri MP/MA 变焦等镜头5分钟手工快拆升级配置首次实现3公里无限变焦距离速度突破100km/h上下云台挂载,兼容各大主流云台5000米高海拔安全飞行7桨也能飞做周全考虑,公司带了两套Z1飞行器去现场。进组之前,航拍人员将要带进组的机器进行了全方位的检测,比如飞机的各项性能是否正常,云台是否在正常工作,电池的稳定性及其他周边零件的安全检测等,保证器材在现场不掉链子。航拍组现场安装、检测无人机去到横店的当晚,管虎导演临时起意决定来一组航拍。相比之前,从装机到起飞可能需要半个小时,而Z1无人机在优化升级后,只需要短短五分钟就能做好所有起飞前的准备工作,大大降低了时间成本。所以当导演说要航拍,我们便迅速架好机器等待他的下一步指令。Z1飞行器因无人机的便捷性,在某些用伸缩炮或者架高台也能够完成的镜头时,导演最后还是会选择无人机拍摄。但在有些情况下,无人机反而不是最佳选择。比如快猫有一段拍摄演员黄渤的戏。当时导演希望无人机在一个相对高一点的视角,镜头正扣拍摄。无人机飞的很低,但在高速转动下(6000rpm),它强大的动力把美术老师置的景(下边的红绳子)都吹飞了。因此最终出现在电影中的这个镜头是用伸缩炮完成的。而在拍摄旗杆的镜头时,如果用伸缩炮去完成基本不太现实,这时就需要用到无人机去进行刷锅运动。刷锅运动,强调的是飞机匀速,卡点位置准确,考验的就是飞手与云台手的配合,以及操作是否稳健。片中有一场镜头是患有恐高症的演员黄渤徒手爬上22.5米高的旗杆去焊接阻断球,导演要求无人机围绕演员进行360°飞行拍摄。无人机离人、离旗杆都非常近,把演员脸上的紧张、害怕的情绪一展无遗甚至放大,连观众也为他捏把汗,生怕他摔了下来。还有拍摄演员欧豪坐在屋顶拿着大喇叭大喊寻找物件支援的镜头。当时拍摄了两条,一条离人较远,之后导演又要求无人机离演员更近,不到5米的距离,依然是360°绕飞。这个镜头在正片中也能看到,很有气势。一般来说,在无人机的镜头拍摄上,更多是看导演和摄影的诉求,他们想要什么样的画面,我们尽力去实现。这次拍摄对我们来说,是一件既兴奋又具有挑战性的事。毕竟是这样的高精专的电影制作组,所有部门工作有效率有秩序地进行,而与导演、剧组的合作也非常顺利愉快。管虎导演在现场展示出了他极强的把控能力,不管是场面调度,还是画面拍摄,极具个性。飞手张超说,有晚他们刚把飞机降下,导演走过来问谁是飞手?当时他都没反应过来,以为是要挨批评呢,哪知导演说:飞的真好! 这才是航拍! 牛! 这话把现场几个航拍小伙都高兴坏了,即便接下来空熬了几个大夜也不觉得苦了.....管虎导演看航拍视频画面,右一:航拍指导李毅,右二:飞手张超更多航拍干货分享,敬请期待

  • 聊聊抖音、快手、B站的宠物蓝海市场

    作为新媒体领域的一名小学,由于自身工作原因,现在投身自己还算喜欢的宠物行业,为了给宠物领域的创业者和投资人小伙伴输出一些近期总结的干货,抖音、快手、B站扫了一些宠物号,在看了海量的猫猫狗狗和其他小动物之后,进行一些小小的分析与大家分享一下~温馨提示~这篇文章有2831字,文章会提到:1、从三个短视频平台的宠物格局看潜在机会2、宠物企业的抖音玩法3、宠物类内容的商业化机会4、个人对行业的建议开始话题之前,先聊聊老生常谈的问题,就是企业为什么要关注短视频,大家尤其是关注抖音?理由有四点:1、沟通年轻用户。如果一家公司的主流消费者是年轻人,那就需要重视短视频平台。短视频用户30岁以下的使用率超过了 80%。2、综合属性的触达转化用户。短视频受众超过5亿用户量级,抖音日均2.5亿的用户量,不容忽视。3、企业需要沉淀短视频内容资产,以往大都以图文方式沉淀,短视频时代也应该跟进。4、个人觉得一个成熟且良好的抖音平台是内容的试金石,可以在这个平台训练培养团队网感(不容小视)。三个短视频平台的宠物画风抖音宠物号TOP10 数据截至5月根据三站在宠物类短视频TOP20的排行榜,能看出抖音、快手、B站三站不同的画风。1、抖音是写意派,记录美好生活;2、快手是写实派记录真实生活;3、B站是美好的记录生活;从内容类型来看:抖音:以动物拟人化内容为主,宠物有着独立人设,讲故事、演剧情类内容。抖音也有记录人和宠物日常美好生活的内容,但没有排在头部内容。B站:多以记录真实生活的vlog内容为主。和日常生活和宠物交流、出行、养宠心得体会等等。快手:有人格化内容,也有偏向于原生态的记录,还有一些猎奇类内容。从不同宠物类型的人气来说,有个小发现:快手爱狗、B站爱猫、抖音的用户兼容度更高。抖音:14只狗,6只猫。但刘二豆一只猫四千多万的量级,算影响力均衡。快手:前20个宠物头部账号,最大的号是金毛蛋黄807w粉丝,其次就是200w-500w不等的号。其中13只狗,4只猫,3只其他类型的宠物。B站:前20个宠物头部号,11只猫,6只狗。前十名里只有两只狗。现在的内容为这几类:提供情绪价值——剧情类、搞笑整蛊、素材再剪辑加工讲故事。占比最大。提供有用价值——知识类、测评种草类、硬核类内容相对偏少。提供真实视角——记录类vlog内容。B站以这类视频为主,用户粘度比较高。抖音里也有很多类似角度的内容,位于中腰部、尾部位置。快手也有不少,风格原生态接地气。整体扫完这几个短视频平台的宠物领域头部TOP20的号,感受到在短视频宠物内容有着很大的机会:硬核知识内容缺席宠物行业 行业细分内容有待挖掘在400个抖音宠物大号的数据中,我扫了前面的140个宠物号,只发现了不到十位的宠物行业从业者。此外我还用了一些关键词,在抖音上分别搜索“宠物”、“宠物医生”、“训宠师”、“宠物美容”等关键词,结合上述并不算严谨的观察,得出了一点结论:1、大部分的号体量不大,五十万乃至上百万的号一共只有两百多个。2、这个行业自带流量,内容有很强观赏性,好内容出爆款可能性比较大。3、大部分内容是以宠物为主角的剧情,泛娱乐化内容偏多,偏向于主人视角。这类内容的用户和关注段子手、跳舞唱歌的小姐姐们的人群从本质上没有太大区别,不是某一垂直行业的消费者。宠物类内容依然是个蓝海领域。宠物行业从业人士原生内容相对少,在B站、抖音、快手,都没有头部的硬核专家出现,比如宠物营养、医学、美容、训犬师等等。这类知识内容人群更为垂直,针对于养宠人士。用有价值的内容沉淀精准用户,提供专业知识的同时建立了和用户的深度链接,解决了信任问题,也意味着商业化变现的可能性,尤其是针对一些重决策的产品,比如食品、安全、知识付费。谁在短视频领域孵化出自己的专家,就意味着在这个领域抢占了一部分话语权、占据了用户渠道。宠物企业应该怎么做抖音?在启动之前,你需要问自己几个问题:你做抖音的目的是什么?怎么定位自己?你希望吸引的用户是什么类型用户,团队有什么样的内容基因,能否给这个用户群体带来有用或稀缺内容价值。做内容是个长期需要投入,具有长尾效应的事,团队有没有准备做好打持久战的准备?这里提供一个思路,当你身在蓝海,不知道如何定位,有一个很简单的方法,个人建议就是“对标”:第一步,通过数据平台了解所在垂类行业头部和中腰部现状。第二步,选择红海领域,跨品类对标,定位内容框架。红海领域的内容会倒逼创作者进行形式内容创新,具有参考价值。目前短视频领域的红海包括:美食、美妆、时尚。此外跨平台从电视节目、网站栏目寻找对标的内容,也是个思路。第三步,回归宠物行业,找到差异点。比如, 宠物+ vlog + 技术流= 宠物版燃烧的陀螺仪:在下铁头阿彪再比如,喵铮铮宠物=专业知识类+vlog喵铮铮宠物的号比起同类号,吸粉力还不错。他的内容主要包括两类:1、记录宠物感人瞬间 2、讲解宠物日常小知识通过有温度的宠物故事,带来了上百万人点赞,又用知识的内容吸引沉淀精准用户进行留存。我列了一个不完全的公式供你参考,你可以在公式基础上进行正向组合和反向拆解,打乱结构,增加关键词,寻找定位灵感。让内容框架组合更丰富具有想象力。宠物短视频内容领域的变现机会”柿子菌MEOW“在B站的宠物类up主中排行第三位,拥有着近67w粉丝。他以每天日更的速度,已经发了九百多条内容。他的视频内容包括三类内容:知识类(营养学、养猫技能、猫奴怎么办)+种草类(测评、吃播)+ vlog(猫奴日常) 。”柿子菌MEOW“ 同名淘宝店开张一年多,已经做到三个皇冠。目前店里有307个sku;这个案例里,vlogger通过展示真实的人设,和粉丝进行有温度的交流,用知识体现专业度建立信任,所带来购买力。最后,对于想做抖音的朋友附几句建议:1、要拥有一个好心态:清醒入场 明确目的 (很重要) 2、企业做抖音短视频不一定要做蓝V。抖音蓝V 和个人号有一些功能区别,比如可以链接官网/h5进行导流,认领实体店POI地址、管理用户更便利。但是在内容上,和个人号是平等的。企业的竞争对手是赛道上所有的号,而不是别的企业蓝V。适合个人号的玩法也适合企业。不一定都以自己名义孵化,可以合作或者签约KOL,以个人号方式来运作。3、重视数据现在不是躺赢的用户红利期,在内容红利期,需要在充分了解行业现状基础上,精细化理性运作。4、重视私域流量,提前布局,初期考验企业能否通过短视频新媒体手段获取精准用户,中期就会考验如何高效率运营转化这些用户,让他们产生更大商业价值。5、眼光放长远,不急于求成。控制预算,打持久仗。用户质比量更重要,用户质量取决于内容。刚刚踏入行业的企业,如果不了解内容行业规律,可能收获到的粉丝,并不是你想要的。做内容是个长线的事情,要让内容的生命力、团队战斗力能超过平台的生命周期。培养出一支有网感的团队,会灵活适应多个平台,为公司节省大笔的市场推广预算。6、多重视内容人才。在行业多年,见过很多内容创作者,不得不说,有人就是天生适合做内容,有人需要后天培养,有人培养也培养不出来。这场下沉到产业的内容赋能战役,也是人才抢夺之战。*本篇文章仅代表个人意见不喜还望轻喷*

  • 每秒1000帧的黑科技,BBC纪录片大佬都称它“前所未有”!

    大家总说,BBC是纪录片神作高产户。但就是这样的高产户,也有被折服的时候。就在前不久,我们曾常看到的《地球脉动》、《蓝色星球》、《我们的星球》等等纪录片的资深解说、主持人90多岁的大卫·阿滕伯格爵士,却“跪着”看完了一部由个人拍摄制作的海洋纪录短片,还连连称赞:“这是一部前所未有的海洋巨制!”啥话都别说了,不如先点进全屏,带你洗洗眼睛,感受一下什么叫真正的震撼!《浪潮》(MOCEAN)短片来自著名摄影师Chris Bryan。他有着15年追逐浪潮的冲浪摄影经验,于是他用每秒1000帧的摄影机记录了海浪形成和变化的过程。这款摄影机就是大名鼎鼎的、搭载全域快门的幻影Phantom Flex 4K-GS:摄影师Chris 不仅是幻影摄影机的使用者,更是一名经过学习认证的幻影摄影机技术员,跟幻影公司达成了长期合作。Phantom Flex摄影机系列可以说是所有电影制作人的梦想,根据经验法则,200-300 fps足以拍摄大多数野生动物和人类相关的活动,英国最高的BBC野生动物广播规格要求制作的影片必须以4K分辨率和100fps的速度拍摄。BBC海洋纪录片《蓝色星球》尽管很少有摄影机可以做到这一点,但Phantom在和其他设备的比较之下,最终以创新型的性能胜出。RED摄影机必须降低压缩比,才能在4K时达到100fps以上,但Phantom Flex系列却能以最高画质产生完全未压缩的RAW文件,并且是在1000fps的帧率下。但器材的卓越不是Chris唯一的武器,他具有创造性又敏锐的眼睛和他在极端的情况下驾驭自己先进设备的拍摄能力,都是他能拍出这样作品的关键因素。这些绝美震撼的镜头记录了他2018年所有的心动时刻,高帧率摄影机得到的超慢速镜头,让大海看起来更加深邃、广阔,甚至是恐惧。海浪在经过渲染后变得晶莹剔透,像是一大块流动的蓝色琉璃。但说是海浪,倒不如说这部作品讲的是「水」,这个可以形成任何形状,本身却无法构成形状的物质。在极其缓慢的镜头推进下,「水」形态令人震惊。呈现出我们对于极限空间的困惑。它可以形成一股波涛,却又能在极限中分裂成水滴,而这之间转换的临界点又成为我们对于空间变换的难以理解。水同时成为水滴,又同时成为波浪。它下一秒就会变成另一个样子,但它却无法跳出此时的变换。还记得前两年BBC出品的《蓝色星球2》,用6K高清数码摄像机、无人机、超高清探测、极度低光摄像、拖曳/吸盘摄像等技术,从各种宏观和微观的角度,展现出我们从未见过的那些海洋世界。而Chris正是《蓝色星球2》的主要摄影师之一。这次他带来的这部新的作品,更加证明科技的的确确已经改变了我们理解大自然的方式。或者说大自然一直是这样,只是人类(借助科技)才刚刚看到。不断更新的拍摄技术,让所见越发震撼人心,真实的海洋,远超想象。这部短片是我们从一个旁观者的角度去领略大海新的魅力。但如果当人融入这个世界时,瞬时间动与静交相辉映,琉璃千顷,仿佛是一个不醒的梦。水上运动创意短片《湛蓝史诗》?这部短片更加轻松,但致美致幻。使用的是Red Epic摄影机拍摄,镜头为装配SPL水下护盖的尼康14mm F/2.8。虽然拍摄主题是水上运动——冲浪,却不似传统运动视频的做法直接让镜头集中聚焦于冲浪者的肢体动作,佐以节奏极强的音乐,给人以动感与运动的激情。与之相反,作者独辟蹊径,更重视运动之美、人体之美以及自然之美,视频侧重于展现随运动轨迹而变幻翻腾的水流,将一个刺激的体育项目表达如吟诗咏词,让人不禁叹服:原来水中运动也可以这么美!略微拖慢的镜头配合轻缓空灵的配乐,大量的仰拍镜头让我们好像是以冲浪者的第一视角感受着海水的魅力。翻涌的泡沫、崩腾的浪花、滟潋的波光、开辟出的水流甬道,甚至产生水流也从自己的皮肤上淌过的错觉。海水的千姿百态无一不讲述着这项运动的美,看完之后除了对于自然的感慨更是有了一种参与其中的强烈愿望。同时那些影影绰绰依稀可辨的人物剪影和人形倒影,又仿佛是从隔着一层蓝色水雾的第三视角来窥得这项海上运动的冰山一角,看水流因此而破开,看海浪因此而漫涌,精致而魔幻,隔着海水看光,都更添神秘色彩。正如作者所言,“这就像是一段奥德赛的旅程,是一部每一个热爱大海河川、热爱水上运动的人都会找到共鸣的史诗”。这一程,行到水穷处,坐看云起时。

  • 一位20年资深摄影师,积累的17种独特构图技巧!

    在摄影中,构图有着举足轻重的地位:构图好,不一定就是好照片;但是好照片呢,一定离不开好构图。今天斯莫格小姐姐为大家分享一位摄影二十年的资深摄影师,他积累的17种独特构图技巧,希望能给大家在构图的时候带来帮助!1、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点,但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。如下图,拍的是一座桥,根据桥本身对称的特性,非常适合采用对称式构图去拍摄。如下这张图中,实际上使用了三分法和对称式构图的组合,在这种带有水面的场景,采用上下对称的构图方式,可以很好地将地面和倒影相结合。2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。这种构图,表现鲜明,画面简练。目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。如下这张例图中,分别将画面中的主体树木,水平线是放在框架线的部分,这就是非常典型的三分法构图,令画面主体非常鲜明地体现出来。3、框架式构图选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场,画面中,拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风景,是文艺复兴时期常用的绘画方法。框架不一定是拱门和窗户,它还可以是树干或者树叶,下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡,用树干和草地框住远处的桥和房子,让画面增加了一种深度。4、引导线引导线构图法,就是利用画面中的线条去引导观者的目光,让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线,只要是有方向性的、连续的东西,我们都可以称之为引导线。在现实生活中,道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。如这张埃菲尔铁塔的照片,使用铺路石作为引导线,将观众的目光带到埃菲尔铁塔上,在这个画面中还同时使用了中心对称构图法。引导线并非一定是直的,如下图所示,曲线的道路延伸到树的位置,同样能带动观众的目光。5、对角线和三角形对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力,让照片看起来更活泼。相对来说,水平线和垂直线就显得很稳定,如果一个人站在水平的表面上,他看起来就很稳定,但当把它放在倾斜的表面,就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。6、图案和纹理人类天生就容易被图案所吸引,图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕,将这些作为画面的视觉主体,搭配光影,便能表现出特别的质感。7、奇数法则奇数法则是说,画面中主体是奇数时,画面在视觉上比较动人。例如,如果你要拍摄不止一个人的照片时,不要拍2个人,应该拍3、5或7个人。当然,对于婚纱摄影来说,这是个愚蠢的想法。但是只要有可能,如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照,就要记住奇数法则。8、填满画面让主体填满画面,周围留很少空间甚至不留空间,它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰,而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。如下图,第一张,狮子的脸部填满了整个画面,可以让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细。9、利用空白空间在上面提到,要填满空间,而这个却正好相反,在画面中留出一些空白空间,它同样能让你的主题很明显且具有吸引力,同时还创造出一种极简的画面。10、将主体与背景分离使用浅景深将主体与背景分离,同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈,将背景模糊,清晰的主体一下子就成了画面的焦点,这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。11、改变一下视角现在很多相机都具备翻转屏幕,单反相机也都配备了好用的实时取景功能,这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作,试着将视线降低或者提高,用不一样的角度去拍摄事物,可以获得意想不到的效果。12、寻找特定的颜色组合对于设计师而言,颜色的组合非常重要,但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来,可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮,相对的两种颜色为互补色,将这两种颜色安排在同一个画面里,可以使画面更有吸引力。如下图的夜景图片中,蓝色的夜空和黄色的建筑组合在一起,是不是一下子就吸引住了你的目光?13、空间原则空间原则说的是为图象中移动的物体,在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的,因而可以在右侧的画面留出空白,这样图像就富有动感,如果是在左侧留出大量空白,则给人一种船行将驶出视野外的感觉,可能会致使主题不突出等问题。下面这张照片中,弹吉他的歌手面朝右侧,因此在其右侧留白,我们就能顺着他的视野自然而然地看到桥上的风景,倚靠栏杆的路人,还有那对跳舞的夫妇。14、保持画面平衡摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体,而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应,给人以错落有致的感觉,适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且,拥有前景和后景的照片会更有空间感。15、并列并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里,让它们形成互补,使两者都发挥它重要的一部分,用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。下图中,错落有致的报亭和其身后庄严的教堂并排在一起,形成了鲜明的对比,但它们却以不同的方式代表着巴黎,讲述着巴黎,告诉我们一个关于这个城市两个不同的故事。16、黄金三角形构图黄金三角形构图和三分法构图非常相似,只不过,这里的直线是从画面的4个角出发,在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。这幅图的金三角原则应用得微妙。两个雕像的头形成了一条隐形的对角线,从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左侧的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位,而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中间位置。这两个重合点可不是随意的一点,而是对角线上的黄金分割点。17、黄金比例黄金比例原本是一个数学规律,由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例,以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域,黄金比例被视为一个准则,但摄影圈内对此并没有过多的讨论,因为这是一个高阶的构图方法,而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂,它和三分法构图非常类似,只是它的画面比例不是1:1:1,而是1:0.618:1。好了,以上就是今天为大家分享的一位摄影二十年的资深摄影师,积累的17种独特构图技巧,大家如果觉得对自己有帮助的话就收藏好吧!

  • 高口碑电影《小丑》中的犯罪之都是如何塑造的?

    继演员Heath Ledger(希斯莱杰)于《黑暗骑士》饰演小丑一角,荣获奥斯卡最佳男配角之后,Joaquin Phoenix(瓦昆菲尼克斯)主演的新作《小丑》,不仅突破影史十月首周票房最佳纪录,其以病态般激瘦的身材重新诠释这位经典反派,细腻呈现其逐渐入魔的心路历程,也直指明年奥斯卡最佳男主角奖项。除Joaquin Phoenix的精湛演技令人惊叹外,本文也将分享《小丑》的实景拍摄与场景美术,以及最细致深刻的小丑妆容与服装设计,带领读者探讨是哪些元素让这位新任小丑,能独立于漫画与电影宇宙,舞出独特的自我风格。(内文可能涉及剧情,请斟酌阅读)实景研究与拍摄,呈现以纽约为蓝本的高谭市“我们称这个场景为『高谭广场』,这有点像是我们(电影)版本的『时代广场』,这就是1981年,熙来攘往的高谭市。”——《小丑》导演 Todd Phillips蝙蝠侠系列中的高谭市(Gotham City),一直都被当作是以纽约市(New York City)为雏形所虚构的城市,高谭也是纽约的众多昵称之一。为此,导演Todd Phillips与艺术指导Mark Friedberg早在电影开拍前两个月,就实地走访纽约场勘,片中许多场景也都真实出自纽约各区。例如,小丑跳舞的阶梯与后来的追逐戏码,都来自布朗克斯区(Bronx) ;而常出事的地铁站是第九大道车站(9th Avenue Station)下层的废弃月台,以及贝德福德公园林荫大道站(Bedford Park Boulevard Station);至于阿卡汉医院,则是废置的布鲁克林军事基地(Brooklyn Army Terminal)。此外,邻近纽约的纽泽西(New Jersey)也是取景地点之一。主角Arthur Fleck一开始被抢广告招牌的地方,就位在纽泽西的纽华克市(Newark City)。美术团队除了把剧院招牌换成了,符合当代特色的色情片广告,也将一些店家改造得更有“纽约味”,像是街角的Papaya招牌,就是来自纽约知名热狗店Papaya King。对于纽约与纽泽西各区组合而成的高谭市,艺术指导Mark Friedberg解释:“高谭市比电影中其他事物还压迫Arthur。我们试着让这座城市像个迷宫,而他是过街老鼠。”为了塑造出高谭市的拥挤混乱,导演Todd Phillips也指出,为数不多的CGI特效主要用来延伸街区,将空旷处填满建筑物,营造更多窒息压迫之感。仿老式脱口秀节目,打造小丑专属舞台“角色本质、故事本身,还有场景规划都要让人清楚明了,并且能相互连结。”——《小丑》艺术指导 Mark Friedberg除了高谭市,另一重要场景是Arthur的偶像——Murray Franklin的夜间脱口秀现场。其场景设计概念来自60、70年代,由知名喜剧艺人Johnny Carson主持的《今夜秀》(The Tonight Show),美术团队也忠实还原了老式电视节目摄影棚的风格。艺术指导Mark Friedberg解释,整个摄影棚场景沿袭与《今夜秀》相似的彩虹色调布帘与格局,唯一较大的差异,是在假窗户背景放上高谭市的天际图。此外,Franklin的脱口秀一共动用了七台Alexa摄影机,而这些现代设备,全部被藏在仿制80年代的摄影道具机身里,除了实际捕捉节目各角度的影像,也确保拍摄成这场“戏中戏”时,不会出现设备时空不连戏的穿帮画面。艺术指导钦点的代表场景:小丑事务所“如同废弃一般的小丑事务所,对我来说就像糖果一样美妙。”——《小丑》艺术指导 Mark FriedbergArthur工作的地点Ha-Ha’s事务所,是艺术指导Mark Friedberg最喜欢的场景,其最大特色并非华丽炫目,而是老旧不堪。除了墙上海报与吊挂的戏服,甚至很难看出这是一间专门派遣小丑的公司,恰好与主角的身心状态相呼应。Friedberg说明,为了反映Arthur社会边缘的处境,事务所是由一间位于哈林区的公路下,处在城市边疆地带的地毯商店改造而来:“那是个很古怪的环境,但基于电影中的现实,它的风格本来就不应该太过显眼。”另外,Friedberg表示在场景色调的选择上,有些灵感是来自70年代的美国“肌肉车”(具高性能引擎的双门轿车)中,难以形容的蓝绿色、铜绿色,以及带点金的灰色:“至于红色,则主要留给鲜血、某些特定服装,还有他的戏服使用。”怀旧服装与创新妆容,表现悲喜交加的复杂情感“由于电影设定是在一个没有超能力的普通人类世界,这影响非常大。”——《小丑》化妆师 Nicki Ledermann化妆师Nicki Leadermann提及,导演Todd Phillips提出的概念是普通小丑(clown)妆,而不是蝙蝠侠系列电影的小丑(Joker)妆,因此当Arthur从clown变成Joker时,其妆容与历任小丑截然不同,是和工作时相似,基于现实处境逐渐转型而成的样貌。“Joaquin的小丑容貌首度曝光时,人们都很不满为什么没有伤疤或者其他特征,他们认为这样看起来就只像麦当劳叔叔,”Ledermann与制作团队则认为这样的反应很棒,因为这正是他们追求的现实感:“我们想创造一个简单却特别,且无法与人比拟的妆容。”用来表现悲伤与疯狂的妆容重点:高眉毛“眉毛”可以说是Joaquin版小丑之所以独树一格的精髓所在,化妆师Nicki Ledermann借此表现了小丑复杂的心理状态,她认为:“整体而言,你可以从脸上的眉毛,看出悲伤的情感。如果你有双高到额头的眉毛,它会有一点无辜的效果。”而为了呼应电影风格,Ledermann所设计的小丑妆是暗沉、不反光的。所有色彩都不是纯色,蓝色混和了绿色,红色则是趋近鲜血般的棕红,而随着Arthur逐渐魔化,更呈现高度不对称的眉毛与歪斜的诡笑嘴角,一个悲中带喜、令人不寒而栗的Joker自此横空出世。服装细节反应时代背景与角色处境“剧本上写的(西装)其实是赤陶色,但我感觉紫红色更适合1980年代。我认为那种红色较能表达情感。”——《小丑》 服装设计师 Mark Bridges服装设计师 Mark Bridges想尽可能脱离漫画与DC电影宇宙的设定,并因应时代背景的需求,他屏弃了过去作品普遍忠于漫画原著的紫色大衣设计,改以60年代首任真人小丑,Cesar Romero的服装为参考,特别选择了紫红色作为套装色彩。Bridges认为在服装设计上,主要应该是研究Arthur的人生经历,而非Joker的角色设定,因此依照剧本编排,当Arthur位于不同阶段的处境时,其服装细节都会有所变化与关联:“我必须分析Arthur的角色内心,他的衣服从哪来的?他会在意自己的样子吗?他会穿得像小男孩一样吗?这些都会影响服装的样子。”例如,Arthur住在破旧公寓,将衣服全丢一起洗,衬衫因此充满皱褶;常穿尺寸略小的连帽外套与白色袜子,则反应了他是母亲心中的“小男孩”;而成为Joker尽管是他人生中最华丽的时刻,其西装内衬与工作小丑的背心却是同一件,也连结了角色的前后经历。“当你介绍我出场时,能称我是小丑吗?”——《小丑》主角 Arthur Fleck导演Todd Phillips曾表示,《小丑》是一部着重在角色研究(character study)的作品,从剧情编排、背景设定到美术设计,也完整呈现出,属于Arthur Fleck这个角色,悲喜交织、虚实交错的人生境遇。“也许是Joaquin演的这个角色,启发了Joker也说不定。”Phillips说:“你无法真的搞清楚,就像他在电影里的最后一句台词是『你不会明白的』,这当中就有很多有趣的发展。”

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